Kirjoittaja:
Roger Morrison
Luomispäivä:
24 Syyskuu 2021
Päivityspäivä:
11 Saattaa 2024
Sisältö
Kuvittele: sinulla on käsikirjoituksen idea - a loistava idea - ja haluaa muuttaa sen komediaksi tai draamakertomukseksi. Kuinka edetä? Voit jopa mennä uutishuoneeseen kerralla, mutta pala on paljon parempi, jos se on hyvin suunniteltu askel askeleelta. Suorita aivoriihi ja luo rakenteen ääriviivat prosessin segmentoimiseksi ja yksinkertaistamiseksi.
Askeleet
Osa 1/3: Ideoiden kerääminen
Päätä, millaisen tarinan haluat kertoa. Vaikka jokainen tarina on erilainen, useimmat näytelmät jakautuvat luokkiin, jotka auttavat yleisöä ymmärtämään ja tulkitsemaan tekstissä tapahtuvia suhteita ja tapahtumia. Ajattele hahmoja, jotka haluat kuvata, ja kuinka heidän tarinansa alkavat. Ne:
- Onko sinun ratkaista mysteeri?
- Käytkökö läpi sarjan herkkiä tilanteita kasvaaksesi ihmisinä?
- Lopettaako he olla naiiveja ja hankkia elämäkokemusta?
- Heillä on vaarallinen matka, kuten Odysseus in ”Odysseia?
- Toivatko he järjestyksen asioihin?
- Ylittävätkö ne erilaisia esteitä tavoitteen saavuttamiseksi?
Aivoriihi kertoo kertoja. Kertomuskaari on kappaleen eteneminen alusta keskustaan ja loppuun. Näiden kolmen osan tekniset termit ovat "valotus", "lisääntyvä toiminta" ja "resoluutio" - aina samassa järjestyksessä. Kirjailija, riippumatta näytelmän pituudesta tai lukumäärästä koskaan sinun on kehitettävä nämä kolme elementtiä. Järjestä miten tutkit kutakin ennen lopullisen tekstin kirjoittamista.
Päätä, mitä haluat sisällyttää näyttelyyn. Näyttely aloittaa näytelmän, joka tuo juoneen perustiedot: missä ja milloin tarina tapahtuu? Kuka on päähenkilö? Keitä ovat toissijaiset merkit, mukaan lukien antagonisti (henkilö, joka aiheuttaa keskeisen konfliktin)? Mikä on hahmojen keskeinen ristiriita? Mikä on teatterityyppi (komedia, draama, tragedia jne.)?
Muuta altistuminen kasvavaksi toimintaksi. Kasvavassa toiminnassa hahmojen kohtaamat tilanteet muuttuvat entistä monimutkaisemmiksi. Keskeinen konflikti on pääelementti ja auttaa tekemään yleisöstä yhä jännittyneemmän. Tämä ristiriita voi tapahtua toisen hahmon (antagonistin), ulkoisten olosuhteiden (sota, köyhyys, erottelu rakkaimmasta) tai päähenkilön itsensä kanssa (joutuneen esimerkiksi voittamaan epävarmuustekijät). Kasvava toiminta johtaa tarinan huipentumaan: kirein hetki, jolloin konflikti on kriittisessä tilanteessa.
Päätä, kuinka konflikti ratkaisee itsensä. Päätöslauselma lopettaa huipentumakonfliktin jännityksen ja lopettaa siten narratiivisen kaaren. Voit ajatella onnellista päättymistä (jossa päähenkilö saa mitä haluaa), traagista (jossa lukija oppii jotain päähenkilön epäonnistumisesta) tai loppuratkaisu (johon kaikkiin kysymyksiin vastataan).
Ymmärrä juoni ja tarina ero. Näytelmän kertomus koostuu "juoni" ja "tarina" - kahdesta erillisestä elementistä, jotka kehitetään yhdessä kiinnittämään yleisön huomio. Brittiläinen kirjailija E. M. Forster määritteli "historian" sillä, mikä näytelmässä tapahtuu kronologisessa järjestyksessä. "Juoni" puolestaan on logiikka, joka yhdistää näytelmässä tapahtuvat tapahtumat tekemällä niistä emotionaalisen vaikutuksen. Esimerkki erosta:
- Tarina: päähenkilön tyttöystävä hajosi hänen kanssaan. Sitten hän menetti työpaikkansa.
- Tontti: päähenkilön tyttöystävä hajosi hänen kanssaan. Lohduttamaton, hänellä oli emotionaalinen hajoaminen työssä ja päätyi erotukseen.
- Sinun on kehitettävä mielenkiintoinen tarina, joka auttaa palaamaan teoksen tahtiin, joka kiinnittää yleisön huomion ja näyttää samalla, kuinka he ovat yhteydessä toisiinsa satunnaisella tavalla. Näin kansalaiset alkavat välittää hahmoista ja tapahtumista.
Kehitä tarina. Et voi syventää juonen emotionaalista resonanssia ilman, että tarina on mielenkiintoinen. Ajattele kappaleen peruselementtejä ennen kuin aloitat sen kirjoittamisen. Voit tehdä tämän vastaamalla seuraaviin kysymyksiin:
- Mihin tarina sijoittuu?
- Kuka on päähenkilö (päähenkilö) ja kuka on tärkeä toissijainen hahmo?
- Mikä on näiden hahmojen keskeinen ristiriita näytelmässä?
- Mikä on "alkuperäinen tapaus", joka aloittaa näytelmän toiminnan ja johtaa keskeiseen konfliktiin?
- Mitä hahmoille tapahtuu konfliktin aikana?
- Kuinka konflikti ratkaistaan näytelmän lopussa? Kuinka se vaikuttaa hahmoihin?
Kehitä juoni syventääksesi tarinaa. Muista, että juoni auttaa kehittämään tarinan kaikkien osien (lueteltu edellisessä vaiheessa) välistä suhdetta. Yritä vastauksena seuraaviin kysymyksiin:
- Mikä on hahmojen suhde toisiinsa?
- Kuinka hahmot ovat vuorovaikutuksessa keskuskonfliktin kanssa? Mihin niistä vaikuttaa eniten? Kuten?
- Kuinka voit rakentaa tarinan (tapahtumat) saadaksesi oikeat merkit vuorovaikutukseen keskeisen konfliktin kanssa?
- Mikä on looginen, sattumanvarainen eteneminen tapahtumasta toiseen - ja mikä auttaa rakentamaan jatkuvaa virtausta kohti huippua ja resoluutiota?
Osa 2/3: Ajattelu kappaleen rakenteesta
Aloita näyttelijästä, jos sinulla ei ole kokemusta. Ennen kuin kirjoitat näytelmän, sinulla on oltava käsitys siitä, kuinka haluat sen rakentaa. Yhden näytön näytelmässä ei ole väliaikoja, joten se on ihanteellinen aloittelijoille. Esimerkki näytelmästä näytelmästä on Rafameia tai Boi-de-Fogo, kirjoittanut Gilvan de Brito. Vaikka tämä on yksinkertaisin rakenne, muista, että jokainen tarina tarvitsee kerrontakaarin, jolla on valotusta, mikä lisää toimintaa ja resoluutiota.
- Koska näyttelmän näytelmissä ei ole välilyöntiä, skenaariot, näyttelijöiden vaatteet ja muut tekniset asiat ovat yksinkertaisempia.
Älä rajoita näytelmän kestoa yhdessä näytöksessä. Tällä rakenteella ei ole mitään tekemistä näytöksen keston kanssa. Teosten kesto voi vaihdella: joillakin on kymmenen minuuttia, kun taas toisilla tunti.
- Jotkut kappaleet yhdestä näytöksestä kestävät muutamasta sekunnista kymmeneen minuuttiin. Ne soveltuvat erinomaisesti kouluesityksiin ja vastaaviin, samoin kuin kyseisen muodon kilpailuihin.
Kirjoita näytelmä kahdesta näytöksestä luodaksesi monimutkaisemman tarinan. Tämä on nykyteatterin yleisin rakenne. Vaikka kappaleiden pituudelle ei ole erityistä sääntöä, kumpikin teos kestää yleensä noin puoli tuntia - välillä välillä. Tämän ajanjakson aikana yleisö voi mennä kylpyhuoneeseen tai rentoutua, miettiä mitä tapahtui ja keskustella ensimmäisessä osassa esitetystä konfliktista. Samaan aikaan joukkue säätää näyttelijöiden maisemat, vaatteet ja meikin. Jokainen tauko kestää noin 15 minuuttia. Ota tämä huomioon kirjoittaessasi.
- Työ Rubiini navassa, kirjoittanut Ferreira Gullar, on esimerkki kahden näytelmän näytelmästä.
Sovita tontti kaksitoimiseen rakenteeseen. Tämän rakenteen ansiosta osien kokoonpanoryhmällä on enemmän aikaa tehdä teknisiä säätöjä. Koska ohjelmassa on tauko, tarinalle ei ole mahdollista antaa niin sujuvaa kerrontaa. Rakenna se tämän aikavälin mielessä, jotta yleisö saada jännittynyt ja innokas siitä, mikä tulee ensimmäisen näytöksen jälkeen - heti kasvavaan toimintaan.
- Päätapahtuman on tapahduttava ensimmäisen näytöksen keskellä, kontekstuaalisuuden ja altistumisen jälkeen.
- Päätapahtuman jälkeen kirjoita useita kohtauksia, jotka tekevät yleisöstä jännittyneitä - dramaattisia, traagisia tai koomisia. Heidän on johdettava konfliktiin, joka päättyy ensimmäiseen tekoon.
- Valmistele ensimmäinen teko heti historian jännittävimmän kohdan jälkeen. Yleisö on huolestunut tauon lopusta ja toisen näytöksen alkamisesta.
- Aloita toinen näyte vähemmän jännitteellä kuin ensimmäisen näytön loppu. Niinpä yleisö ei pelkää eikä tunne tunteaan.
- Kirjoita toiseen kohtaan useita kohtauksia, jotka lisäävät konfliktin jännitystä, joka johtaa huipentumiseen ( lisää jännittynyt), juuri ennen kappaleen loppua.
- Kirjoita pudottava toiminta ja tarkkuus, jotta kappale ei pääty äkillisesti. Jokainen näytelmä ei tarvitse onnellista päättymistä, mutta yleisön on tunnettava julkaistujen tekojen yli rakennettu jännite.
Käytä kolmen säädön rakennetta pidempiin ja monimutkaisempiin kaavioihin. Jos sinulla ei ole kokemusta, on parasta aloittaa näytelmällä yhdellä tai kahdella näytöksellä - koska kolme näyttelyä ovat pidempiä. Tuotannon asettaminen, joka kiehtoo yleisön noin kahdeksi tunniksi, vie enemmän kokemusta. Silti, jos tarina, jonka aiot kertoa, on monimutkaisempi, voi olla parempi kirjoittaa kolme säädöstä. Aivan kuten kun niitä on kaksi, kokoonpanoryhmällä on enemmän aikaa mukauttaa maisemia, vaatteita jne. väliaikoina. Seuraa tätä mallia:
- Ensimmäinen näyttely on näyttely: esittele hahmot ja asiaankuuluva tieto vähitellen. Pyydä yleisöä luomaan kiintymystä päähenkilöstä ja tilanteesta, johon hän joutuu - niin että tapahtuu tunnepitoinen reaktio, kun asiat alkavat mennä pieleen. Tämän lain on myös esitettävä ongelma, jota kehität muussa kappaleessa.
- Toinen teko on komplikaatio: tilanteesta tulee riskialttiimpi ja jännittyneempi päähenkilölle, kun taas ongelma on myös monimutkaisempi. Voit esimerkiksi paljastaa tärkeää tietoa lähellä huipentumaa. Tämän ilmoituksen on jätettävä päähenkilön keinuvat - kunnes hänellä on voimaa ratkaista kaikki. Toisen näytöksen loppu on toivoton, ja keskeisen hahmon suunnitelmat ovat raunioissa.
- Kolmas teko on päätöslauselma: päähenkilö ylittää edellisen näytöksen esteet ja löytää tavan päästä näytelmään. Muista, että kaikilla näytelmillä ei ole onnellinen loppua; sankari voi esimerkiksi kuolla. Tärkeää on, että yleisö oppii jotain kokemuksesta.
- Työ Aranhol, kirjoittanut José Sizenando, on esimerkki kolmesta näytelmästä.
Osa 3/3: Pelin kirjoittaminen
Piirrä näytökset ja kohtaukset. Tämän artikkelin kahdessa ensimmäisessä osassa ajattelet perusajatuksia kerrontakaaren, tarinan ja juonen sekä rakenteen suhteen. Nyt, ennen kuin aloitat itse teoksen kirjoittamisen, laita nämä osat paperille yksityiskohtaisesti.
- Milloin aiot esitellä tärkeitä merkkejä?
- Kuinka monta eri kohtausta aiot sisällyttää? Ja mitä jokaisessa tapahtuu?
- Kirjoita tapahtumat aina ajatellen etenemistä, jonka ne antavat juonelle.
- Milloin joukkueen on vaihdettava skenaario? Vaatteet? Mieti näitä teknisiä osia suunnitellessasi osaa tarkemmin.
Kehitä edelleen ääriviivaa kappaleen kirjoittamiseksi. Aloita alkeellisimmista vuoropuheluista, ajattelematta, ovatko ne luonnollisia vai kuinka näyttelijät pelaavat hahmoja. Tässä ensimmäisessä hahmottelussa sinun on huolehdittava vain yleisemmistä osista.
Luo luonnollisia vuoropuheluita. Anna näyttelijöille hyvin rakennettu käsikirjoitus, jotta he tulkitsevat linjat inhimillisellä, todellisella ja tunnepoliittisella tavalla. Tallenna itsesi lukemalla valintaikkunat ääneen ja kuuntele sitten ääntä. Kiinnitä huomiota osiin, jotka kuulostavat robotilta tai siroilta. Muista, että hahmojen on silti kuuluttava luonnollisilta, vaikka kyse olisi kirjallisesta teoksesta. Älä esimerkiksi yritä oppia, kun päähenkilö valittaa jostakin työssä tai illallisella.
Kirjoita tangentiaalisia keskusteluja. Jokainen horjuu vähän puhuttaessa ystävien ja tuttavien kanssa. Vaikka näytelmässä on ajateltava konfliktien etenemistä, häiriötekijöille on vielä tilaa - mikä tekee tekstistä realistisemman. Esimerkiksi kun päähenkilö keskustelee jonkun kanssa suhteen lopettamisesta, voit sisällyttää kaksi tai kolme riviä, joissa toinen henkilö kysyy kuinka kauan suhde kesti.
Lisää keskeytys dialogeihin. Jopa silloin, kun he eivät halua olla töykeitä, ihmiset keskeyttävät toisiaan koko ajan - jopa tehdäkseen positiivisia välitiedusteluja, kuten "Ymmärrän" tai "Sinä olet oikeassa". Ihmiset jopa keskeyttää itse: "Minä - katso, en välitä siitä, että annan hänelle ratsastuksen lauantaina - mutta olen nykyään hyvin kiireinen työhön".
- Älä pelkää käyttää lausekappaleita. Sikäli kuin tätä käytäntöä ei pidetä hyvin tietyntyyppisissä tekstimuodoissa, se on silti yleinen päivittäisissä keskusteluissa. Esimerkiksi: "Inhoan koiria. Kaikkia niitä".
Sisällytä ohjeet joukkueelle. Näyttelijät ja muut tuotantoon osallistuvat edustajat ymmärtävät siis visiosi näytelmästä. Anna nämä ohjeet kursivoiduilla kirjasimilla tai hakasulkeilla sekoittamatta niitä valintaikkunoihin. Näyttelijät käyttävät linjojen tulkintaan omaa luovaa lisenssiä, mutta voit antaa yleisemmän suunnan:
- Keskusteluohjeet :.
- Fyysiset toiminnot: e.
- Tunnetilat: ,, jne.
Kirjoita kappaleen luonnos niin monta kertaa kuin tarpeen. Palasi ei ole täydellinen heti. Jopa kokeneiden kirjoittajien on luettava teksti useita kertoja, ennen kuin tulos on tyydyttävä. Ei kiirettä! Lisää jokaiseen uuteen ilmeeseen lisätietoja, jotta työ saadaan aikaan.
- Vaikka lisäisit lisätietoja, muista, että "Del" -näppäin voi olla erittäin kätevä. Ajattele sitä tällä tavalla: Voit jopa löytää jotain hyvää ottamalla huonon. Poista kaikki vuoropuhelut ja tapahtumat, joilla ei ole emotionaalista painoa.
- Asiantuntijat suosittelevat yleensä kirjoittajia leikkaamaan osat, jotka yleisö ohittaa, kun he lukevat näytelmää.
vinkkejä
- Suurin osa näytelmistä on asetettu tiettyyn aikaan ja paikoissa. Ole johdonmukainen. Esimerkiksi: 1930-luvulla asuva hahmo voi soittaa puhelun tai käyttää sähkettä, mutta ei katsella televisiota.
- Katso artikkelin lopussa olevat viitteet oppiaksesi noudattamaan näytelmien oikeaa muotoa.
- Paranna tarvittaessa. Joskus spontaanit puheet ovat jopa parempia kuin alkuperäiset!
- Lue käsikirjoitus ääneen pienelle yleisölle. Näytelmät perustuvat sanoihin - ja niiden voima tai puute on ilmeinen, kun testi on olemassa.
- Älä pidä osaa itselläsi. Yritä julkistaa se osoittaaksesi, että kirjoitat!
- Kirjoita useita luonnoksia, vaikka olet tyytyväinen ensimmäiseen.
varoitukset
- Teatterimaailma on täynnä ideoita, mutta tarina on annettava tarinalle omaperäinen kohtelu. Muiden työn varastaminen ei ole pelkästään plagiointia, vaan rikos, joka melkein aina paljastetaan.
- Suojaa työsi. Ilmoita nimesi ja vuosi, jolloin kirjoitit kappaleen kanteen, ja seuraa tekijänoikeussymboli.
- Älä lannistu, kun palasi hylätään. Jos sinua ei hyväksytä kerran, kokeile toista (vaikka joudut kirjoittamaan toisen kappaleen).
