Sisältö

• Askeleet
• vinkkejä
• varoitukset

Oletko koskaan löytänyt itsesi kuuntelemassa pop-kappaletta radiosta ja ajatellut, että sävelisit säveltävällä tavalla? Pienellä mielikuvituksella, perustaidolla ja metafoorien rakkaudella voit kirjoittaa omia kappaleitasi nopeasti. Se ei kata menestystä, loppujen lopuksi jokainen kappale ei puhkea, varsinkin jos otat huomioon, että monet taiteilijat tekevät satoja julkaisemaan vähemmän kuin kymmenen vuodessa. Siitä huolimatta jatkuvalla käytännöllä voit olla tarpeeksi hyvä kirjoittamaan osuman.

Askeleet

Osa 1/3: Musiikin luonnostelu

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Laulaja, lauluntekijä

   
   Laulaja ja lauluntekijä Halle Payne kertoo meille seuraavaa: "Säveltäessään haluat ajatella tiivistä kerrontaa, etenkin popmusiikissa. Kansanmusiikki tai indie-musiikki vaatii monimutkaisempia kertomuksia, kun taas pop arvostaa objektiivisuutta. Mitä tarkoitat? Ja miten teet tästä teemasta ainutlaatuisen?"
   

2. 

   Sano jotain, joka on jo sanottu, mutta uudella tavalla. Kaikkia maailman teemoja on jo käsitelty kappaleissa tavalla tai toisella. Tie menestykseen on sanoa siitä jotain uutta tai sanoa toisella tavalla. Metaforit ovat nyt erittäin hyödyllisiä. Aiemmin kirjoittamasi sanat voivat muuttaa keskustelun jotain uutta.
   • Olet esimerkiksi huomannut, kuinka linnun höyhenet lepattavat tuulessa. Sellaista yksityiskohtaa voidaan käyttää metaforana tapaan, jolla näet elämän tällä hetkellä. Sen sijaan, että sanoisit nimenomaisesti, että elämässä on ylä- ja alamäkiä, voit käyttää lintujen höyheniä kuvaavaa metafooria ilmaistaksesi ajatuksesi.
   • Luo kuuntelijoiden päähän kuva metafoorien avulla. Älä sekoita paljon ideoita kerralla, ilman paljon johdonmukaisuutta. Esimerkiksi, jos aiot käyttää lintujen metafooria, kiinni niistä. Puhu kuinka he syövät, nukkuvat, hengittävät jne. Elävät kuvat vangitsevat musiikin kuuntelijoiden mielikuvituksen.

3. 

   
   
   Piirrä kappaleen sanat. Älä huoli liioista nyt; kirjoita täydelliset ja johdonmukaiset lauseet.Käytä luettelosta valitsemiasi tärkeitä sanoja ja rakenna niiden ympärille kirjain verbeillä, adjektiiveilla ja puhekuvioilla. Kirjoita sanat kuin kirjoittamalla käsikirjoituksen elokuvalle. Kerro tarina käyttämällä enemmän "sinä" kuin "minä".
   • Pop-kappaleiden perusrakenne on: jae, esikuoro, kuoro, jae, kuoro, välimuisti, kuoro. Voit jakaa kaksi jaetta, jotka kertovat haluamasi tarinan. Ensimmäinen esittelee kuuntelijan juoni. Toinen voi toistaa ensimmäisen tunteet tai viedä tarinan toiseen suuntaan.
   • Kuoron on oltava sama molemmissa toistoissa, jotta kuuntelijat voivat muistaa kappaleen. Se on kappaleen osa, joka parhaiten edustaa pääideaa, jonka haluat välittää. Jos tarkoituksena on tehdä kotiin palauttava kappale, kerro kuuntelijoille, että olet tulossa kotiin joko nimenomaisesti (palaan kotiin) tai epäsuorasti (palaan takaisin mihin kaikki alkoi).
   • Muista: on erittäin todennäköistä, että osa kuorosta tulee lopulta kappaleen nimeksi.

Osa 2/3: Ajattele musiikillista puolta

1. 

   
   
   Valitse sanojen rytmi. Ennen sanoituksen tarkentamista ja viimeistelyä on hyvä miettiä lyöntejä, jotka siihen liittyvät. Rytmi sanoo kuuntelijoille kappaleen tunnelman ja sanoman. Jos haluat kirjoittaa surusta tai kaipauksesta, on tavallista käyttää hitaampaa tahtia. Iloisissa teemoissa esiintyvä musiikki on yleensä eloisampaa.
   • Sisällytä jokaisen sanan yläpuolelle kokonaisia ​​muistiinpanoja, sukkia ja neljänneksiä. Tällä tavalla tiedät kuinka kauan laulaa jokainen sana. Surullisissa kappaleissa on yleensä enemmän kokonaisia ​​nuotteja, kun taas onnellisissa kappaleissa on neljäsosaa ja oktaavia.
   • Kuorolla on yleensä yhtenäinen rytmi koko kappaleen ajan. Jakeet ovat yleensä hieman vapaampia surullisissa kappaleissa vuorotellen nopeasta ja hitaasta kappaleesta riippuen. Onnellisissa kappaleissa kuoro ja säkeet noudattavat yleensä samaa mallia.

2. 

   Aloita kappale jollain räikeällä. Alku on luultavasti popmusiikin tärkein osa. Koska niitä soitetaan radiossa, ei tule tuhlata aikaa, kun on kiinnitettävä yleisön huomio. Kappaleen alun pitäisi kiinnittää kuuntelijan kiinnostus. Ota pianoa tai kitaraa ja harjoittele useita rytmejä löytääksesi jotain, joka vastaa kirjoitettavaa musiikkia.
   • Yksi parhaimmista riffin esimerkkeistä on Rolling Stonesin kappale "Satisfaction". Kappaleen alussa jo kaikki juuttuvat välittömästi.
   • Muista, että riffin ei välttämättä tarvitse olla sama kuin melodia tai rytmi. Sitä voidaan käyttää vain kappaleen alussa yleisön huomion saamiseksi. Tämä ei tietenkään ole sääntö; voit käyttää riffiä koko kappaleessa, jos haluat.
   • "Tyytyväisyys" on esimerkki musiikista, joka ei rajoita riffin alkua. Blackfoot-yhtyeen "Train, Train" on kappale, joka käyttää riffiä vasta alussa.

3. 

   Valitse kappaleen melodia. Tätä varten ei ole maagista kaavaa, koska kaikilla maailman kappaleilla on erilainen melodia. Tästä huolimatta pop-genre esittelee yleensä sekoituksen toistoa ja variaatiota kappaleiden muistamisen helpottamiseksi. Lue kirjeen sanat ääneen toistuvasti, kunnes mielesi alkaa yhdistää niitä nuotteihin.
   • Kuuntele pop-kappaleita ja etsi inspiraatiota melodialle. Ideana ei ole kopioida jonkun toisen melodiaa, vaan luoda muunnelmia jo olemassa olevasta, ainakin alussa.
   • Kun olet keksinyt säkeen ensimmäisen rivin melodian, toista se toisessa. Vaihda kolmannen rivin melodia ja palaa sille neljännellä rivillä. Se on yleinen malli pop-musiikissa, joka luo miellyttävän toiston yleisölle (1, 1, 2, 1).
   • Muista, että melodiat muuttuvat siirtyessä säkeestä kuoroon. Pop-kappaleissa kuorossa on yleensä vahvoja melodioita, jotka sallivat enemmän tunteiden ilmaisemisen. Keskitä kappaleen suuret nuotit, olivat ne sitten korkeita, matalia tai pitkiä, kuorossa.

4. 

   Luo soinnun eteneminen. Pop-kappaleet käyttävät yleensä kolme tai neljä nuotin etenemistä. Tee haku Internetistä kappaleen nimellä, jota seuraa termi "soinnut" saadaksesi käsityksen soinduista. Esimerkiksi Katy Perryn kappaleen "Firework" eteneminen on seuraava: | G | Olen | Sisään | C |. Yleensä eteneminen toistetaan säkeessä, esikuorossa ja kuorossa.
   • Voit käyttää myös muiden kappaleiden etenemistä, kunhan et käytä heidän sanojaan tai melodioita. Tästä huolimatta voit lisätä tai muokata mitä tahansa nuotteja mukauttaaksesi etenemisen paremmin musiikkiin.
   • Jos toistat etenemisen, muuta sen mittakaavaa luodaksesi variaatio jakeen, esikuoron ja kuoron välillä. Esimerkiksi "ilotulitus" on säännöllisesti alhainen sointu eteneminen ensimmäisessä jakeessa. Esikuorossa eteneminen muuttuu nousevaksi ja kuorossa säännöllisesti korkeaksi.
   • Kun olet selvittänyt haluamasi soinnut, yhdistä ne rytmiin ja melodiaan. Nyt on aika lisätä tai poistaa sanoja kirjaimesta sovittamalla se rytmiin ja melodiaan.

5. 

   Lisää silta. Tämä tunnetaan myös välituotteena, tämä kappale kappaleesta, joka tulee kuoron toisen toiston jälkeen ja ennen kolmatta. Se voi olla kitara- tai pianosoolo tai vokalistin laulama lause. Ajatuksena on luoda musiikkiin luonnollinen virtaus, ei olla välikäsitys.
   • Voit esimerkiksi nostaa kuoroa. Kun laulat ensimmäisen kerran, käytä suhteellisen lyhyitä nuotteja. Käytä toista kertaa pidempiä nuotteja venyttämällä kuoroa ja siirtymällä suoraan siltaa kohti pitämällä nuotit pidempään.
   • Sekoita vähän. Monet pop-kappaleet aloittavat sillan pitkillä nuotteilla ja siirtymällä pianolle tai kitarasoololle. Vaihtoehdot ovat käytännössä rajattomat.
   • Valmis silta palataksesi kappaleeseen. Muista: tarkoituksena on luoda eroja kappaleen osien välillä.

Osa 3/3: Viimeistelylaitteiden asettaminen

1. 

   Viimeistele kappale. Monet taiteilijat päättävät yksinkertaisesti toistaa kuoron useita kertoja, kun kappaleen äänenvoimakkuus vähenee. Aerosmithin kaltaiset bändit käyttävät tätä taktiikkaa paljon, mutta on hyvä tietää, että se pyrkii parhaiten toimimaan äänekkäässä ja rytmisessä musiikissa. Hitaammat, sakeammat sävelmät voivat yhdistyä enemmän toistoon alusta alkaen. Jos aloitit hitaalla ja pehmeällä musiikilla, lopeta se samalla tavalla.
   • Voit myös lopettaa kappaleen vain soittimilla, mutta tämä on taiteellinen lisenssi, joka yleensä varataan kuuluisille artisteille. Esimerkiksi Lynyrd Skynyrd -bändin kappaleen "Freebird" viimeiset viisi minuuttia ovat vain instrumentaalisia.
   • Vaikka se ei ole vielä tunnettu, voit toistaa kappaleen riffin muutaman kerran kappaleen lopussa, saaden yleisön poimimaan ja kuulemaan kappaleen uudelleen.

2. 

   Tarkista kirje. Melodian ja soinnun etenemisen jälkeen on aika tarkistaa sanat ja miettiä riimejä. Vaikka modernit pop-kappaleet noudattavat hieman vapaampaa tyyliä, he käyttävät silti perusriimimuotoa. Ideana on luoda kappale, joka on helppo muistaa, ja riimit tekevät siitä helpon.
   • Tee Internet-hakuja saadaksesi selville, mitkä sanat riimuvat sanassa, jota käytit kirjeessä. Löydät luettelon ehdoista, jotka sopivat parhaiten kirjaimelle.
   • Valitsemiesi sanojen mukaan saatat joutua vaihtamaan melodian tai rytmin. Se on jatkuva muutosprosessi. Totu siihen!

3. 

   Pyytää apua. Perhe, ystävät ja kumppanit voivat auttaa sinua parantamaan musiikkiasi. Ajattele tuttavien musiikillisia lahjoja ja pyydä heitä tekemään yhteistyötä kanssasi. Esimerkiksi, jos olet luomassa animoitua kappaletta, soita ystävällesi, joka soittaa trumpettia tai joka on DJ.
   • Sinulla on todennäköisesti ystävä, joka voi auttaa sinua harmonisoimaan kappaleen melodioita.
   • Keskustele tuttavien kanssa saadaksesi selville, onko jollain kontakteja musiikkiteollisuudessa. Henkilö, joka on jo nauhoittanut albumin tai työskennellyt levy-yhtiön kanssa, voi auttaa sinua levittämään musiikkiasi.

4. 

   Kuuntele musiikkia. Tallenna se tietokoneellesi ja kuuntele sitä useita kertoja. Onko mahdollista seurata sanoituksia ja melodiaa? On tärkeää, että yleisö kykenee ymmärtämään kaikki sanat niiden muistamiseksi. Luo selkeät erot säkeet ja kuoro välillä; älä unohda, että sillan tulisi virtata musiikin mukana luonnollisesti, ei saa estää sen etenemistä.
   • Muista, että kappaleet eivät ole koskaan täydellisiä heti lepakon jälkeen. Kirjoita kappale uudelleen, kunnes se on haluamallasi tavalla.
   • Ajattele, miltä tuntuu kuulla musiikkia. Pop-kappaleiden pitäisi saada yleisö tuntemaan kirjoitetut tunteet.

5. 

   Keksiä kappaleen nimi. Hän voi olla mitä tahansa, mutta ajatuksena on, että sillä on yhteys kappaleen teemaan. Monet taiteilijat päättävät ottaa jonkin rivin kuorosta nimityksessä käytettäväksi, koska näin helpotetaan yleisön yhdistämistä sanoitusten ja nimikkeen välillä. Jos kappale on liian metaforinen, voi olla hyvä käyttää selkeämpää ja kirjaimellisempaa nimeä.
   • Esimerkiksi, jos kappale koskee masennusta, sanomatta sitä nimenomaisesti, valitse otsikko, joka heijastaa teemaa.

vinkkejä

• Mene paikkoihin, joissa et ole koskaan saanut inspiraatiota. Ota päiväkirjasi ja mene uuteen paikkaan.
• Ajattele eri tavalla. On parempi luoda uusi ja rohkea kappale kuin tavallinen, neliöinen kappale.
• Jos et pidä itsesi laulajana tarpeeksi hyväksi kirjoittamallesi kappaleelle, etsi joku suorittamaan sen. Monet säveltäjät kirjoittavat musiikkia kuuluisille taiteilijoille.
• Ole lyhyt. Pop-kappaleiden kesto on yleensä kolme ja neljä minuuttia.

varoitukset

• Useimmat kappaleet eivät soi koskaan radiossa. Musiikkiala on melko monimutkainen ja vaikea päästä sisään. Älä lannistu, jos sinulla on vaikeuksia albumiesi julkaisemisessa.