Sisältö

• Askeleet
• vinkkejä
• varoitukset

Sarjakuvat kykenevät välittämään tunteita. Ilo, suru, animaatio ja vastaavat: visuaalisen tarinan voimaa ei voida kieltää. Oman sarjakuvan luominen voi olla palkitseva kokemus, ja tämä on helpompaa kuin luulet. Jos sinulla on jo idea, noudata tätä opasta ja tee siitä totta.

Askeleet

Osa 1/4: Sarjakuvien kehittäminen

1. 

   Kirjoita perustiedot. Sarjakuva on sarjakuvauksen kautta kerrottu kertomus, nimeltään sarjakuva. Jopa yksi kuvakertomus tarvitsee etenemisen tunteen. Tässä mielessä nämä tarinat eivät eroa muista kertomuksen muodoista, ja ne seuraavat tiettyjä tapoja.
   • Asetus. Jokainen tarina tapahtuu yhdessä paikassa. Vaikka sarjakuvien tausta on täysin valkoinen, tämä on silti tunnelma. Ympäristö on hahmojen toiminnan tausta ja tarinasta riippuen se voi olla olennainen osa kerrontaa.
   • Merkkiä. Tarvitset hahmot toiminnan suorittamiseksi, sanomiseksi linjat ja yhdistääksesi lukijan tarinaan. Kehitä niitä ajan myötä; tämä on vielä tärkeämpää tarinoissa, joissa on pidempiä kerroksia.
   • Konflikti. Jokainen tarina tarvitsee konfliktin etenemiseen. Tämä on tarinan perusta, "miksi" mitä hahmot tekevät. Ristiriita voi olla yksinkertainen, kuten sähköpostin tarkistava merkki, tai monimutkainen, kuten hahmo, joka säästää maailmankaikkeutta.
   • Teemoja. Tarinan teema on se, joka ohjaa luomista ja määrittelee yleisön. Jos kirjoitat sarjakuvaa, mikä on vitsien luonne? Jos kirjoitat rakkaustarinaa, mitä rakastavia oppitunteja on opittava?
   • Tom. Tämä on tarinan tunnelma. Kirjoitatko komediaa tai draamaa? Haluat ehkä luoda poliittisia kaistaleita. Mahdollisuudet ovat rajattomat! Yhdistä komedia ja draama, kirjoita vaalea tai tumma tarina. Romanssi tai väliaika. Sinä valitset!
   • Äänentoisto ilmaistaan ​​vuoropuhelun, kertomuksen ja visuaalisesti.

2. 

   
   
   Kirjoita mitä tiedät. Yksi parhaimmista tavoista saada sarjakuvasi näyttämään "todelliselta" on kirjoittaa jostain mitä tiedät. Tämä auttaa myös pitämään äänesi kirjallisesti, estäen kopioimasta liikaa olemassa olevia tarinoita.

3. 

   Määritä tyyli. Kun luot sarjakuvaa, visuaalinen tyyli on ensimmäinen lukijoiden löytämä näkökohta. Valitse tyyli, joka vastaa tarinan sävyä ja päätäsi kuvaa.
   • Kokeile erilaisia ​​tyylejä, kunnes löydät tyylin, joka tuntuu sinulle luonnolliselta. On olemassa useita suosittuja tyylejä, joita voit harjoittaa ja mukauttaa tarpeisiisi. Nämä ovat esimerkkejä:
     • Anime / manga-tyyli
     • Amerikkalainen supersankari-tyyli
     • Tyyli clip art
     • Noir-tyyli
     • Stick figuuri
     • Sanomalehti tyyli
   • Draamat tarvitsevat yleensä yksityiskohtaisempaa visuaalista tyyliä kuin komediat. Tietenkin on poikkeuksia, kuten kaikkiin sääntöihin.

4. 

   
   
   Valitse muoto. Tässä suhteessa ei ole tarkkaa yleissopimusta, mutta sarjakuvat jakautuvat yleensä kolmeen luokkaan: yhden taulun, sarjakuvat ja kokonainen sivu (sarjakuvat). Kokeile erilaisia ​​muotoja, kunnes löydät tarinasi, hahmosi ja asetustasi sopivan.
   • Yhden ruudun tarina on yleensä komedia, koska se ei riipu aiemmasta asetuksesta ja riippuu paljon visuaalisista vitseistä sen lisäksi, että sillä on vain yksi tai kaksi vuoropuhelua. Ainutlaatuisilla kehyksillä varustetun narraation muodostaminen voi olla vaikeaa, joten tarinoita voidaan yleensä lukea missä tahansa järjestyksessä. Poliittisissa nauhoissa on yleensä yksi tai kaksi kuvaa.
   • Sarjakuva on sarja kuvia. Pituutta ei ole määritelty, mutta useimmissa niistä on 2 - 4 kehystä. Tämä on suosituin muoto webcomics ja sanomalehtitarinoita, koska se mahdollistaa kerronnan, mutta on silti riittävän lyhyt tuottaakseen säännöllisesti.
   • Koko sivu vaatii enemmän vaivaa kuin nauha. Sinulla on enemmän vapautta manipuloida kehyksiä, mutta tarvitset enemmän sisältöä. Tätä tyyliä käytetään yleensä sarjakuvien tai graafiset romaanit, jossa kerrotaan pidempi ja yhtenäisempi tarina.

Osa 2/4: Luonnoksen luominen

1. 

   
   
   Kirjoita käsikirjoitus. Sen koko ja yksityiskohdat riippuvat tarinan tyylista. Yhden kehyksen tarinassa voi olla vain yksi tai kaksi riviä. Kirjoita siitä kuitenkin tarinan lukemisen arvioimiseksi.
   • Kirjoita skripti kehysjonona. Käsittele jokaista kehystä erillisenä kohtauksena tarinan kulun ohjaamiseksi.
   • Varmista, että vuoropuhelu ei hallitse hallitusta. Sarjakuvat ovat visuaalinen väline, mikä tarkoittaa, että toiminnot ja niiden implisiittiset merkitykset välitetään kuvien avulla. Älä anna tekstin päällekkäin.

2. 

   Piirrä kehykset. Älä ole huolissasi tarkkoista kokoista, yksityiskohdista tai laadusta. Luo pienoiskuvia verkkotunnuksesta kuvakäsikirjoitus. Tee tämä kirjoittaessasi käsikirjoitusta visualisoidaksesi tarinan kulku.
   • Keskity hahmojen sijoittamiseen taululle, missä toiminta tapahtuu ja kuinka vuoropuhelut sopivat piirustukseen.
   • Kun pikkukuvat on piirretty, yritä muuttaa niiden järjestystä tai tehdä säätöjä tarinan vaikutuksen muuttamiseksi.

3. 

   Varmista, että taulukkojen asettelu on järkevää. Sen tulisi ohjata lukijan silmiä luonnollisesti. Muista, että lukeminen alkaa vasemmalta oikealle, ylhäältä alas, paitsi mangassa, joka luetaan oikealta vasemmalle. Käytä eri kokoja ja muotoja opastamaan lukijaa.

4. 

   Kokeile tekstin eri käyttötarkoituksia. Dialokkien lisäksi tekstiä voidaan käyttää eri tavoin, kuten:
   • Ajattelukuplat.
   • Selitysruudut kohtauksen asettamiseksi tai tarinan osan kuvaamiseksi.
   • Onomatopoeia kuvaamaan ääniä.
   • Puhekuplien ulkopuolella voi esiintyä huutoja lisätäkseen vaikutusta.

5. 

   Analysoi onko kaikilla kehyksillä merkitystä. Elokuvassa ei tulisi koskaan ylläpitää kohtausta, jolla ei ole merkitystä, ja sama koskee sarjakuvia. Jos taulu ei eteenpäin tarinaa tai ristiriitaa, leikkaa se pois ja korvaa se jollakin tärkeällä.

6. 

   Kokeile kehysten rakennetta. Monet onnistuneet sarjakuvat rikkovat yleissopimuksia kuvien suhteen. Jos julkaiset itse, voit vapaasti tutkia niin monta vaihtoehtoa kuin haluat. Muista vain, että tyylivalintojen tulisi aina palvelea tarinaa.

Osa 3/4: Tarinan piirtäminen

1. 

   Luo kehykset viivaimella sopivalle paperille. Käytä erillisiä arkkeja ja yhdistä kaikki skannauksen jälkeen kehyksiin, jotka asetetaan parittomiin kulmiin tai jotka eivät sovi yleiseen virtaukseen.
   • Jos haluat luoda nauhan, joka julkaistaan ​​sanomalehdessä, vakiokoko on 30 cm x 10 cm koko nauhalle, jossa on neljä 7 cm: n kehystä. Nämä liuskat on piirretty kaksinkertaisena tulostettavaan kokoon siten, että lopullinen tarina on noin 14 cm x 5 cm. Työskentely taitetun koon kanssa helpottaa piirustusten yksityiskohtia.
   • at webcomics ne voivat olla haluamasi koon, mutta muista lukijoiden näyttöjen keskimääräinen koko. Jos luot nauhan niin, että se on luettavissa 1024x768 resoluutiolla, suurin osa käyttäjistä ei kohtaa ongelmia.
     • Monet lukijat eivät halua selata sivun reunoja lukeaksesi sarjakuvaa. Pidä tämä mielessä piirtäessäsi, koska navigointi ylhäältä alas on paljon hyväksyttävämpi.

2. 

   Aloita laatikoiden täyttäminen. Piirrä kevyesti kynällä säätämisen helpottamiseksi. Jatka piirroksen siivoamista, kunnes olet valmis viimeistelymallin luonnos.
   • Ota huomioon vuoropuheluihin tarvittava tila. Jätä tyhjät kohdat, joissa on puhetta ja ajatuskuplia, samoin kuin kertomuslaatikot, huutot ja onomatopoeia.

3. 

   Piirrä viimeiset viivat. Monet taiteilijat peittävät lyijykynät musteella, jotta he voivat poistaa luonnokset myöhemmin. Ole hyvä ja viimeistele piirustukset hyvin.
   • Jos kirjoitat vuoropuheluita käsin, tee se nyt. Tarkista teksti, kun lisäät sen sivulle. Muutat todennäköisesti sisältöä siirtyessäsi käsikirjoituksesta itse tarinaan.

4. 

   Kun olet lopettanut linjat, skannaa tarina. Tämän avulla voit lisätä digitaalista tekstiä ja käyttää kuvanmuokkausohjelmistoa kehysten väritykseen haluttaessa. Tämä helpottaa myös digitaalista julkaisemista.
   • Skannaa kuva nopeudella 600 DPI (pistettä tuumalla) pitääksesi linjat ehjät ja kiinteät.
   • Jos sivu on liian suuri skannattavaksi kerralla, jaa toimenpide osiin ja yhdistä kehykset Photoshopissa.
   • Kun skannaat yksivärisiä kuvia, valitse harmaasävy-vaihtoehto, varsinkin jos käytät kuvia, joissa on paljon varjostusta.

5. 

   Puhdista kuva. Kun kehykset on skannattu, poista Photoshop-sovelluksella kaikki virheet tai unohtuneet lyijykynät. On myös mahdollista lisätä varjostusta ja vahvistaa viivoja haluttaessa.

6. 

   Luo ainutlaatuinen lähde. Yksi tapa tehdä sarjakuvistasi erottua on käyttää mukautettua kirjasinta. Internetissä on useita ohjelmistoja, joissa on ilmaiset ja maksetut vaihtoehdot. Niistä suosituin on FontCreator.
   • Luo fontti, joka täydentää tarinan sävyä ja visuaalista tyyliä. Voit käyttää merkeissä myös erilaisia ​​fontteja, mutta se voi häiritä lukijaa.

7. 

   Lisää valintaikkunoita ja puhekuplia Photoshopiin. Lisää kerros tekstiä ja toinen ilmapallo. Luo tasot piirustusten yläpuolelle.
   • Tekstikerroksen on oltava päällä, jota seuraa puhekupla ja alkuperäinen piirustus, jonka on oltava alareunassa.
   • Avaa puhekuplakerroksen yhdistämisasetukset luodaksesi ääriviivat prosessin lopussa. Valitse "Muoto" -vaihtoehto ja aseta seuraavat vaihtoehdot:
     • Koko: 2px
     • Asema: Sisäinen
     • Sekoitustila: Normaali
     • Läpinäkyvyys: 100%
     • Täyttötyyppi: Väri
     • Musta väri
   • Lisää puhekuplien teksti nimettyyn kerrokseen. Käytä luotavaa kirjasinta tai valitse visuaalista tyyliäsi vastaava kirjasin. Suosittu lähde on Comic Sans.
   • Valitse puhekuplakerros. Luo valinta kirjoitetun tekstin ympärille "elliptisellä valinnalla". Sijoita kohdistin tekstin keskelle, pidä "Alt" -näppäintä ja vedä hiirtä luodaksesi yhdenmukaisen valintakuplan tekstin ympärille.
   • Valitse "Monikulmion valinta" -työkalu, pidä "Vaihto" -näppäintä ja napsauta luodaksesi kolmion ellipsin loppuun.
   • Valitse täyttöväriksi valkoinen.
   • Täytä valinta pallokerroksessa painamalla "Alt" + "Del". Muoto luodaan automaattisesti ja ilmapallo on valmis.

8. 

   Väritä tarina. Tämä on valinnainen, koska monet menestystarinat julkaistaan ​​mustavalkoisena. Tässä suhteessa on muutama vaihtoehto: voit värittää suoraan sivulle tai digitaalisesti tietokoneella.
   • Yhä useammat sarjakuvat ovat digitaalisesti värillisiä. Ohjelmat, kuten Illustrator ja Photoshop, tekevät tästä prosessista nykyään vähemmän tylsää.
   • Muista, että lukija näkee koko sivun ja yksittäiset kehykset samanaikaisesti. Yritä pitää johdonmukainen värivalikoima, jotta et häiritse niitä.
   • Käytä väripyörää varmistaaksesi, että valitsemasi värit toimivat harmonisesti. Väripyörä on erityisen hyödyllinen nykyaikaisissa tietokoneissa olevien miljoonien värejen kanssa.
     • Pyörän vastakkaiset värit ovat toisiaan täydentäviä ja niillä on suuri kontrasti. Käytä niitä pieninä määrinä liiallisten välttämiseksi.
     • Analogiset värit sijaitsevat lähellä toisiaan väripyörällä. Ne ovat yleensä erittäin miellyttäviä silmälle.
     • Triadiset värit ovat värejä, jotka ovat yhtä etäisyydellä pyörästä. Yleensä yhtä käytetään hallitsevana ja kahta muuta yksityiskohtia varten.

Osa 4/4: Tarinan julkaiseminen

1. 

   Lataa kuva palvelimelle ja lähetä linkit. Jos haluat jakaa tarinan vain ystävien ja perheen kanssa, tämä on halvin ja helpoin tapa. Luo tili palveluun, kuten PhotoBucket, ImageShack tai imgur, ja lähetä luominen.
   • Lähetä linkit kaikille, jotka haluavat nähdä tai lähettää ne Facebookissa ja Twitterissä. Löydä innostuneita foorumeita ja lähetä linkkisi ihmisille ympäri maailmaa nähdäksesi tarinan.

2. 

   Luo DeviantArt-tili. Tämä on yksi suosituimmista taidetta julkaisevista sivustoista, ja siinä on kokonainen sarja sarjakuvia ja sarjakuvia. Kuvia lähettäessään ihmiset voivat jättää kommentteja, mikä antaa sinun olla vuorovaikutuksessa yleisösi kanssa.
   • Vuorovaikutus muiden DeviantArt-taiteilijoiden kanssa on tapa lisätä uusia ideoita ja näkökulmia omaan luomuksesi.

3. 

   Luo oma webcomic. Jos uskot, että sinulla on tarpeeksi sisältöä jaettavaksi maailmalle, luo oma sivu. Tämä on paras tapa luoda yleisö käymättä perinteisiä julkaisukanavia. Tarvitset enemmän aikaa ja omistautumista, mutta hyödyt ovat valtavat.
   • Luo kaunis verkkosivusto. Jos sivu ei ole toimiva eikä vastaa tarinasi esteettistä tyyliä, vieroitat lukijat.Tutustu tapaan, jolla onnistuneet sivut ovat integroineet sarjakuvien tyylin verkkosivujen suunnitteluun.
   • Palkkaa ammattilainen sivuston suunnitteluun. Tämä voi olla halvempaa kuin luulet, varsinkin jos saat apua aloittelijoilta. Käytä resursseja kuten DeviantArt löytääksesi samanhenkisiä ihmisiä auttamaan sinua.
   • Päivitä sisältöä usein, jotta ihmiset voivat jatkaa lukemista. Aseta säännöllinen päivitysaikataulu, jotta lukijat tietävät milloin vierailla sivulla uudelleen joutumatta lähettämään sitä.
   • Ole vuorovaikutuksessa lukijoiden kanssa. Sivun päivityksen lisäksi kirjoita blogi-viestejä ja vastaa kommentteihin. Tämä luo kuvan sinusta luojana ja muodostat siteitä yleisön kanssa.

4. 

   Lähetä se liitolle, jos uskot, että sarjakuva on tarpeeksi hyvä julkaistavaksi sanomalehdessä. Nämä syndikaatit kustantavat ryhmiä, jotka myyvät sarjakuvia ympäri maailmaa. He saavat useita tarinoita vuodessa ja valitsevat vain muutaman. Suurimmat sarjakuvayhdistykset maailmassa ovat:
   • Luojien syndikaatti
   • King Features Syndicate
   • Washington Post -kirjailijaryhmä
   • Tribune-mediapalvelut
   • United Feature Syndicate

5. 

   Lähetä aineisto julkaisijalle. Jos sinulla on täydellinen sarjakuva, harkitse sen lähettämistä perinteisille julkaisijoille. Kustannusala on laajentunut huomattavasti viime vuosikymmeninä ja kattaa nykyään kaiken tyyppiset kokoelmat ja graafiset romaanit. Pysy ajan tasalla, koska DC ja Marvel eivät hyväksy ei-toivottuja lähetyksiä. Sinun on ensin tehtävä nimesi muualle. Jotkut tärkeimmistä kustantajista ovat:
   • DC-sarjakuvat
   • Kuva sarjakuvat
   • Musta hevonen
   • Lisäksi on useita riippumattomia kustantajia, jotka etsivät uusia taiteilijoita.

6. 

   Julkaise itse. Työkalujen lisääntyessä omakustannustoiminta on lisääntynyt dramaattisesti viime vuosina. Ominaisuuksien, kuten Amazonin "CreateSpace", avulla voit listata tarinasi kaupassa ja tulostaa kopioita pyydettäessä. Tämä vie suuren osan työstä hartioiden valmistuksesta ja jakamisesta.

vinkkejä

• Älä stressaa, jos ensimmäinen tarinasi ei näytä niin hyvältä kuin kuvittelit. Harjoittelu johtaa täydellisyyteen!
• Kerro ideasi muille, koska ulkoiset mielipiteet voivat saada sinut ymmärtämään ongelmia tai keksimään uusia ideoita tarinan parantamiseksi entisestään. Usein olemme mukana niin luomisessa, että emme huomaa yksinkertaisia ​​asioita.
• Pysy yleisöllä. Jos aloitat teini-ikäisen tarinan kirjoittamisen, älä lopeta sitä lasten tarinaksi ja päinvastoin.
• Tarkista oikeinkirjoitus! Pidä sanakirja kädessä tai kirjoita valintaikkunat tekstinkäsittelyohjelmaan kirjoittamisen tarkistamiseksi. Älä tee yleisiä virheitä, kuten vaihda "," mutta "lisää". Kielioppi ja oikeinkirjoitus muodostavat tarinan laadun, joten älä tee virhettä!
• Lue suosikkitarinoitasi saadaksesi inspiraatiota. Jos et ole varma taiteilija, yritä jäljitellä muiden tyylejä.
• Piirrä mikä on parasta. Tämä on paljon helpompaa kuin epätoivo siitä, mitä et ole koskaan yrittänyt piirtää aiemmin.
• Jos piirrät nauhaa, rentoudu viivaa ajan myötä. Jopa kuuluisat sarjakuvat tekevät sen, kuten Garfieldin.
• Suunnittele ennen aloittamista. Tee muutama luonnos ja määrittele ideat ennen sivun suunnittelua. Ratkaise niin monta ongelmaa kuin mahdollista, kun niitä on silti helppo korjata.
• Luo tarina monimutkainen tai yksinkertainen, loppujen lopuksi päätät!
• Nopea piirtotyyli on piirtää "tikkuhahmoja". Voit käyttää niitä luonnosten piirtämiseen tai viimeistelyyn, mutta tehdä niistä ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia.

varoitukset

• Muiden huomaaminen voi viedä hetken, joten älä anna periksi!
• Ole varovainen, ettet kopioi muiden ideoita! Se on yksi asia inspiroida muita tarinoita, toinen asia kopioida. Ole luova ja luo omia tarinoitasi.