Sisältö

• Askeleet
• Vinkkejä
• Varoitukset

Kirjoitettu musiikki on kieli, joka on kehittynyt tuhansien vuosien aikana, ja jopa nykyinen kielemme on ollut olemassa yli 300 vuotta. Nuotinnus on äänten esittäminen symboleilla sävyn, keston ja ajan perusmerkinnästä ilmaisun, sävyn ja jopa erikoistehosteiden edistyneimpiin kuvauksiin. Tässä artikkelissa esitellään musiikillisen lukemisen perusteet, esitellään joitain edistyneimpiä menetelmiä ja ehdotetaan joitain tapoja saada lisää tietoa aiheesta.

Askeleet

Menetelmä 1/8: Perusvaiheet

1. 

   Ymmärrä pentagrammin käsite. Ennen kuin valmistaudut oppimiseen, sinun on ymmärrettävä perustietojen merkitys, jonka ymmärtävät käytännössä kaikki, jotka pystyvät lukemaan musiikkia. Musiikkiteoksen vaakasuorat viivat muodostavat pentagrammi. Tämä on kaikista musiikkisymboleista perustavanlaatuisin ja kaiken seuraavan perusta.
   • Pentagrammi koostuu viiden yhdensuuntaisen viivan ja niiden välisten tilojen järjestelystä. Sekä viivat että välilyönnit on numeroitu vertailutarkoituksiin laskemalla aina alimmasta (pentagrammin alaosa) korkeimpaan (pentagrammin yläosa).

2. 

   
   
   Aloita diskanttiavain. Yksi ensimmäisistä asioista, joita löydät lukemalla nuotteja, on avain. Tämä merkki, joka näyttää suurelta ja monimutkaiselta kursiviosymbolilta pentagrammin vasemmassa kulmassa, edustaa suunnilleen amplitudia, jolla instrumenttisi soittaa. Kaikki soittimet ja korkeammat äänet käyttävät diskanttiavainta, ja tässä musiikillisen lukemisen johdannossa keskitymme esimerkkeihimme ensisijaisesti siihen.
   • Diskanttiavain on johdettu latinalaisesta G-koristeellisesta kirjaimesta. Hyvä tapa muistaa tämä on huomata, että avaimen keskellä olevat "käännökset" muistuttavat G: tä, joka symboloi muistiinpanoa G. Kun nuotteja lisätään diskanttiavon pentagrammaan, niillä on seuraavat arvot:
   • Viisi riviä alhaalta ylöspäin edustavat nuotteja: E (mi), G (sol), B (si), D (käänteinen), F (fa).
   • Neljä välilyöntiä alhaalta ylöspäin edustavat nuotteja: F (fa), A (siellä), C (do), E (mi).
   • Tämä saattaa tuntua liikaa sisällöltä muistaa. Harjoittelu online-nuotintunnistustyökalulla on toinen erinomainen tapa vahvistaa näitä yhdistyksiä.

3. 

   
   
   Ymmärrä bassoavainta. Avainta käytetään vakavammilla soittimilla, mukaan lukien pianon vasen käsi, kontrabasso, pasuuna ja niin edelleen.
   • Nimi "fa-avain" on peräisin sen alkuperästä, kuten kirjain G goottilainen. Kaksi avainta avaimen edessä ovat pentagrammin F-nuottia vastaavan viivan ylä- ja alapuolella. Nuottiavain pentagrammi edustaa erilaisia ​​nuotteja kuin diskanttiavain.
   • Viisi riviä alhaalta ylöspäin edustavat nuotteja: G (G), B (B), D (D), F (F), A (siellä).
   • Neljä välilyöntiä alhaalta ylöspäin edustavat nuotteja: A (siellä), C (tee), E (mi), G (aurinko).

4. 

   
   
   Opi muistiinpanon osat. Yksittäisten nuottien symbolit ovat yhdistelmä enintään kolmesta peruselementistä: pää, varsi ja suluissa.
   • Nuotin pää: tämä on avoin (valkoinen) tai suljettu (musta) soikea muoto. Perusmuodossaan se kertoo muusikolle, mikä nuotti soitetaan instrumentilla.
   • Tanko: tämä on ohut pystysuora viiva, joka on kiinnitetty nuotin päähän. Kun varsi osoittaa alaspäin, se yhdistää muistilapun vasemmalla puolellaan. Varren suunnalla ei ole vaikutusta nuottiin, mutta se tekee merkinnästä helpommin luettavan ja vähemmän sotkevan.
   • Varren suuntaa koskeva sääntö on, että pentagrammin keskilinjalla tai sen yläpuolella se on suunnattu alaspäin, ja kun nuotti on keskilinjan alapuolella, se suunnataan ylöspäin.
   • Kannatin: tämä on kaareva viiva, joka on kiinnitetty varren päähän. Riippumatta siitä, onko varsi kiinnitetty muistilapun oikealle tai vasemmalle puolelle, kiinnike on koskaan sijoitetaan varren oikealle puolelle eikä koskaan vasemmalle.
   • Yhdessä havaittu nuotti, varsi ja suluissa ilmaisevat muusikolle minkä tahansa nuotin aika-arvon, mitattuna lyönteinä tai lyöntien murto-osina. Kuuntelemalla musiikkia ja napauttamalla rytmiä jaloillasi tunnistat sen lyönnin.

Menetelmä 2/8: Mittarit ja aika

1. 

   Lisätietoja kompassilinjoista. Musiikkikappaleessa näet pystysuorat viivat, jotka ylittävät pentagrammin melko säännöllisin välein. Ne edustavat toimenpiteet - tilaa ennen ensimmäistä riviä vastaa ensimmäistä mittaa, ensimmäisen ja toisen välinen tila vastaa toista jne. Kompassilinjat eivät vaikuta musiikin ääniin, mutta auttavat muusikkoa soittamaan sen oikein.
   • Kuten näemme alla, toinen käytännön ominaisuus tankojen suhteen on se jokaisella on sama määrä lyöntejä. Esimerkiksi, jos huomaat lyövän “1-2-3-4” radion musiikkikappaleen vieressä, on todennäköistä, että olet alitajuisesti ymmärtänyt rytmit.

2. 

   Opi ajasta. Aikaa tai mittareita voidaan ajatella kappaleen “pulssina” tai rytminä. Voit tuntea sen vaistomaisesti kuunnellessasi tanssia tai popmusiikkia - tyypillisen tanssikappaleen "tum, tss, tum, tss" on yksinkertainen esimerkki mittarista.
   • Musiikin partituurissa biitti ilmaistaan ​​yleensä jotain vastaavaa kuin avainsymbolin viereen kirjoitettu murto. Kuten kaikilla murtoluvuilla, on olemassa osoittaja ja nimittäjä. Osoitin, kirjoitettu pentagrammin kahteen ylimpään tilaan, osoittaa kuinka monta lyöntiä on mitassa. Nimittäjä paljastaa, mikä on nuotin arvo, joka saa yhden lyönnin ("pulssi" nopeudella, jolla naputat jalkojasi).
   • Ehkä yksinkertaisin aika ymmärtää on 4/4 eli "yhteinen" tempo. 4/4-ajassa kussakin mittauksessa on neljä lyöntiä, ja jokainen vuosineljännes on yhtä lyöntiä. Tämä on aikakirjoitus, jonka näet suosituimmista kappaleista. On mahdollista laskea musiikin yhteisen tempo mukaan sanalla “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Muuttamalla osoitinta muutamme mittojen lyöntien määrää. Toinen melko yleinen aikaleima on 3/4. Esimerkiksi useimmissa valsseissa on ”1-2-3 | 1-2-3 | ... ”vakio, esittämällä ne 3/4 kertaa.

Menetelmä 3/8: Rytmi

1. 

   Mene rytmiin. Mittareiden ja ajan tavoin "rytmillä" on ratkaiseva merkitys musiikin välittämässä tunnelmassa. Vaikka mittari ilmaisee yksinkertaisesti, kuinka monta lyöntiä on läsnä, se osoittaa, kuinka niitä käytetään.
   • Ajattele kävelynopeutta ja kuvittele sitä (jalkojesi lyöminen maahan voi auttaa). Kuvittele nyt, että odottamasi bussi pysäköi kadun päässä. Mitä sinä teet? Sinä juokset! Ja kun juoksee, yrität heiluttaa kuljettajaa.
   • Tee seuraava testi: napauta sormea ​​pöydällä ja laske 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 tasaisesti. Se ei näytä kovin mielenkiintoiselta, eikö niin? Kokeile nyt: lyö lyönteillä 1 ja 3 kovemmin ja lyönneillä 2 ja 4 tasaisemmin. Tämä muutos muutti täysin rytmin tunnetta! Suorita nyt käänteinen testi: voimakkaat lyönnit 2 ja 4 ja pehmeät 1 ja 3.

2. 

   Kuuntele musiikkia Älä jätä minua, kirjoittanut Regina Spektor. Pystyt erottamaan rytmin selvästi: alempi, hienovaraisempi nuotti soitetaan lyönteillä 1 ja 3, ja vahva rumpuinen käsi ilmestyy lyönneille 2 ja 4. Alat ymmärtää ajatusta musiikin soinnista järjestäytynyt. Sitä me kutsumme rytmiksi!
   • Kuvittele itsesi kävelylle. Jokainen vaihe vastaa lyöntiä. Näitä biittejä edustavat musiikillisesti nuotit, koska länsimaisessa musiikissa näitä rytmiä on neljä kussakin mittakaavassa. Musiikillisesti kävelysi vauhti on seuraava:
   • Jokainen vaihe vastaa yhtä vuosineljänneksen seteliä. Partituurissa nämä muistiinpanot ovat mustia pisteitä, jotka on kiinnitetty varsiin ilman sulkeita. Voit laskea ne mennessäsi: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Jos haluat hidastaa puoliksi, otat askeleen kahden lyönnin välein, 1 ja 3, ja ne kirjoitetaan vähäisinä (puoli mittaa). Pisteet, minimit ovat melkein identtiset neljänneksen nuottien kanssa, mutta niillä ei ole täytettyä päätä - ne on piirretty mustalla valkoisella ytimellä.

3. 

   Jos hidastat vielä enemmän niin, että astut neljän lyönnin välein 1: een, voit kirjoittaa vain yhden semisarjan - yhden nuotin mittausta kohti. Partituureissa puolijohteet muistuttavat "O": ta - ne ovat samanlaisia ​​kuin vähimmäisarvot, mutta ilman varret.
   • Nosta vauhtia! Ei enää hidastumista. Kuten huomasit, kun hidastimme nuotteja, aloimme ottaa paloja niiden muodosta. Ensin saimme muistiinpanon täytetyksi ja poistimme varren. Nopeutetaan nyt asioita. Tätä varten meidän on lisättävä kohteita muistiinpanoon.
   • Musiikissa, jotta muistiinpanoja voidaan tehdä nopeammin, laitamme kannattimen. Jokainen sulu leikkaa kyseisen setelin arvon puoleen. Esimerkiksi kahdeksas nuotti (suluilla) on 1/2 neljänneksen arvosta ja kuusitoista nuotti (kahdella sulkeella) on 1/2 kahdeksannen setelin arvosta. Kävelyn suhteen aloitamme hitaasta vauhdista (neljännes nuotista) raviin (kahdeksas nootti) - kaksi kertaa nopeammin - ja lopulta kilpailuun (kuudennentoista nuotti) - kaksi kertaa nopeammin. Ajattele kunkin vuosineljänneksen ottamista huomioon askelena, pelaa yllä olevalla esimerkillä.

4. 

   Liitä suluihin. Kuten yllä olevasta esimerkistä näet, asiat voivat olla hieman hämmentäviä, kun sivulle on piirretty paljon muistiinpanoja. Silmäsi alkavat hämärtyä ja menetät keskittymisen sijainnistasi. Ryhmittelemään muistiinpanot pienempiin, visuaalisesti järkeviin paketteihin me Me kutsumme.
   • Tämä yhteys yksinkertaisesti korvaa yksittäiset suluet paksuilla viivoilla setelien varren välillä. Ne on ryhmitelty loogisesti, ja vaikka monimutkaisemmat kappaleet vaativat monimutkaisempia sääntöjä, ryhmittelemme tämän artikkelin tarkoituksiin nuotit kahdeksannen nuotin ryhmiin. Vertaa alla olevaa esimerkkiä edellisiin esimerkkeihin. Yritä lyödä rytmi uudelleen ja huomaa, kuinka kannatinliitäntä tekee pisteestä valaisevamman.

5. 

   Opi sidosten ja pisteiden arvot. Vaikka sulu palvelee nuotin arvon puolittamista, pisteellä on samanlainen - mutta vastakkainen tehtävä. Paitsi rajoitettuja poikkeuksia, jotka eivät koske tapausta, piste sijoitetaan aina nuotin pään oikealle puolelle. Kun huomaat, että nuotilla on piste, se tarkoittaa, että sen kesto on kasvanut puoleen alkuperäisestä arvosta.
   • Esimerkiksi neljänneksen eteen asetettu piste lisää sitä puoleen kestostaan, toisin sanoen kahdeksannessa nuotissa. Välimerkillä erotetun kahdeksan nuotin kesto puolestaan ​​kasvaa puolella - kuudestoista.
   • Ligatuurit toimivat samalla tavalla kuin pisteet - ne pidentävät alkuperäisen nuotin arvoa. Se yksinkertaisesti yhdistää kaksi nuottia kaarevalla viivalla heidän päänsä välillä. Toisin kuin abstraktit kohdat, jotka perustuvat yksinomaan alkuperäisen nuotin arvoon, ligatuurit ovat selkeitä: ensimmäinen nuotti lisätään täsmälleen toisen nuotin kestolla.
   • Yksi syy siihen, miksi käytät ligatuuria esimerkiksi jakson sijasta, on hetki, jolloin nuotin pituus ei sovi musiikillisesti mitan tilaan. Siinä tapauksessa yksinkertaisesti lisätään ylimääräinen kesto seuraavaan mittaan muistiinpanona, yhdistämällä molemmat yhdeksi joukoksi.
   • Huomaa, että sidos vedetään yhdestä nuottipäästä toiseen, yleensä varren vastakkaiseen suuntaan.

6. 

   Pidä tauko. Jotkut ihmiset väittävät, että pisteet ovat vain sarja nuotteja, mikä on vähän varmaa. Partituuri koostuu sarjasta nuotteja ja niiden välisiä välilyöntejä, joita kutsutaan taukoja - jopa hiljaisuudessa, he voivat lisätä musiikkiin liikettä ja elämää. Katsotaanpa, miten ne tuotetaan:
   • Muistiinpanojen tavoin on olemassa erityisiä symboleja eri kestoille. Puolipitkää taukoa edustaa suorakulmio, joka putoaa neljänneltä riviltä, ​​ja vähimmäistaukoa edustaa suorakulmio kolmannen rivin yli. Neljännesvuosittainen tauko on pitkä viiva, ja loput tauot koostuvat kulmikkaasta tangosta, jossa on sama määrä hakasulkeita kuin vastaavat nuotit. Nämä suluissa koskaan on suunnattu vasemmalle.

Menetelmä 4/8: Melodia

1. 

   Nyt olemme hahmotelleet peruskohdat: nuottiavain, nuotin osat ja nuotin ja taukojen keston pääominaisuudet. Ymmärrä nämä käsitteet ja lopulta pääsemme sinne, missä hauskaa alkaa: musiikin lukeminen!

2. 

   Opi C (C) duuri. C-duuri on länsimaisen musiikkimme perusta. Suurin osa muista opit ovat peräisin siitä. Kun se on tallennettu muistiin, loput tulevat luonnollisesti.
   • Ensinnäkin näytämme sinulle, miten se tehdään, sitten selitämme, kuinka ymmärtää se ja lopuksi aloitamme lukemisen. Noudata yllä, miten C-duuri kirjoitetaan pentagrammaan.
   • Tarkasteltaessa tarkasti ensimmäistä nuottia, matalaa C (do), huomaat, että se on sijoitettu pentagrammin viivojen alle. Kun näin tapahtuu, lisätään yksinkertaisesti ylimääräinen rivi vain kyseiselle nuotille - tästä syystä pieni viiva nuotin pään yli. Mitä vakavampi se on, sitä enemmän Pentagram-viivoja lisätään - mutta siitä ei ole syytä huolehtia nyt.
   • C-duuri koostuu kahdeksasta nuotista - vastaavat pianon valkoisia näppäimiä.
   • Sinulla voi olla kädessä piano tai ei (jos ei, kokeile virtuaalista pianoa). Joka tapauksessa tässä vaiheessa on tärkeää, että aloitat idean paitsi pisteiden ulkonäöstä myös sen sonorisuus.

3. 

   Opi laulamaan ensi silmäyksellä - tai jopa laiduntaa. Tämä saattaa tuntua aluksi pelottavalta, mutta saatat jo tietää, miten se tehdään: tämä on hienostunut nimi sanoa "do re mi".
   • Kun opit laulamaan lukemiasi nuotteja, alat kehittää lukukykyä yhdellä silmäyksellä - mikä voi kestää elinaikanaan, mutta on hyödyllistä alusta alkaen. Katsotaanpa sitä C-duuria uudelleen lisäämällä solfeged-asteikko. Lue C-duuri II edellä.
   • On hyvin todennäköistä, että tiedät kappaleen “Tee Re MiRogers ja Hammerstein, elokuvassa Kapinallinen noviisi. Jos pystyt laulamaan ”do re mi” -asteikon, tee se nyt, kun katsot nuotteja. Jos tarvitset tarkistuksen, kuuntele vain kappale YouTubessa.
   • Tässä on hieman edistyneempi versio, joka nousee ylös ja alas C-duurissa solfested-nuottien kanssa. Lue C-duuri Minä edellä.
   • Harjoittele solfedio - osa II muutaman kerran, kunnes opit sekvenssin. Muutaman ensimmäisen kerran, lue hyvin hitaasti, jotta voit katsoa kutakin nuottia laulaessasi sitä.
   • Muista nuotin arvot: korkea C (do) ensimmäisen rivin lopussa ja matala C (do) toisen rivin lopussa ovat minimaalisia, ja loput niistä koostuvat vuosineljänneksen seteleistä. Jos kuvitelet itsesi kävelevän, on jälleen yksi nuotti askelta kohti - minimit vaativat kaksi vaihetta.

4. 

   Onnittelut! Luet jo nuotteja!

Menetelmä 5/8: Sustain, Flats, Naturals ja Tones

1. 

   Ota se askeleen pidemmälle. Toistaiseksi olemme käsitelleet rytmin ja melodian perusteet, ja sinulla pitäisi olla jo tarvittavat alkutaidot ymmärtämään, mitä kaikki hienot pisteet ja symbolit edustavat. Vaikka tämä tieto auttaa sinua jo kulkemaan tallentimen luokan läpi, on vielä joitain asioita, jotka tulisi kommentoida. Niistä tärkeimmät ovat sävyhaarniska.
   • Olet ehkä jo nähnyt teräviä ja tasaisia ​​pisteitä: terävät näyttävät tic-tac-toe (#) ja tasainen kuin pieni kirjain B (♭). Ne on sijoitettu nuotin kärjen vasemmalle puolelle ja osoittavat, että nuotti soitetaan puoli ylöspäin (terävä) tai puoli alaspäin (tasainen). C (do) -asteikko, kuten opimme sen, koostuu pianon valkoisista näppäimistä, ja terävät ja tasaiset kappaleet ovat mustia näppäimiä. Koska C (do) -maakaavassa ei ole onnettomuuksia, se kirjoitetaan seuraavasti:

2. 

   Äänet ja puolisävyt. Länsimaisessa musiikissa nuotit erotetaan sävyllä tai puolisävyllä. Jos katsot nuottia C (C) pianon näppäimillä, huomaat, että sen ja seuraavan näppäimen D (D) välillä on musta avain. C (doh) ja D (re) välistä musiikillista etäisyyttä kutsutaan ääneksi. Etäisyyttä C (doh) ja edessäsi olevan mustan näppäimen välillä puolestaan ​​kutsutaan puolisävyksi. Nyt saatat miettiä, mikä on kyseisen mustan avaimen nimi. Vastaus on: "se riippuu".
   • Hyvä nyrkkisääntö on ajatella, että jos aiot siirtyä asteikolla ylöspäin, arvosana on alkuluokan terävä versio. Asteikolla laskeutuessa se on kuitenkin avausviestin tasainen versio. Siksi, jos siirryt C: stä (doh) kohtaan D (re) mustalla näppäimellä, musta avain voidaan kirjoittaa punnan merkillä (#).
   • Tällöin musta avain kirjoitetaan nimellä C # (C-terävä). Asteikolla D (D) arvosta C (C) laskettaessa ja mustaa avainta käytettäessä välilyönninä niiden välillä kirjoitetaan tasaisella (♭).
   • Tällaiset säännöt tekevät kappaleesta hieman helpommin luettavan. Jos aiot kirjoittaa nämä kolme muistiinpanoa peräkkäin ja käyttää D ♭ (D-tasainen) C #: n (C-terävä) sijaan, merkintää käytetään luonnollisella merkillä tai bequadrolla (♮).
   • Huomaa, että meillä on nyt uusi merkki - bequadro. Aina kun näet sen (♮), se tarkoittaa, että nuotti peruuttaa kaikki aikaisemmin kirjoitetut terävät tai tasaiset. Tässä esimerkissä toinen ja kolmas nuotti ovat D (D): Ensimmäinen on D ♭ (D-tasainen), joten toisen D (D), koska se on puolisävy alkuperäisen nuotin yläpuolella, tulisi olla versio ”Korjattu ”Niin, että soitetaan oikea nuotti. Mitä enemmän teräviä ja asuntoja levitetään partituureille, sitä enemmän muusikon on omaksuttava ennen sen soittamista.
   • Usein säveltäjät, jotka ovat aiemmin käyttäneet onnettomuuksia aikaisemmissa toimenpiteissä, voivat lisätä "tarpeettomia" bassoja tarjotakseen muusikolle selkeämmän kuvan. Esimerkiksi, jos edellinen mitta, joka sisälsi suuren D (D) -järjestelyn, sisälsi A #: n (siellä terävä), seuraava A: lla (siellä) oleva mitta voi edustaa luonnollisen nuotin arvoa.

3. 

   Ymmärrä sävy. Toistaiseksi olemme havainneet C (C) -suuri-asteikon: kahdeksan nuottia, pianon valkoisten näppäinten joukossa, alkaen C (C). Voit kuitenkin aloittaa asteikon minkä tahansa Huomautus. Jos kuitenkin kosketat vain valkoisia näppäimiä, et pelaa suurempaa mittakaavaa, vaan jotain, jota kutsutaan "modaaliseksi mittakaavaksi", joka on tämän artikkelin ulkopuolella.
   • Alkuhuomautus tai tonic, on myös sävyn nimi. Olet ehkä kuullut jonkun sanovan “se on sääli”Tai jotain vastaavaa. Tämä esimerkki tarkoittaa, että perusasteikko alkaa kohdasta C (do), mukaan lukien nuotit C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (siellä) B (si) C (do). Laajemmilla muistiinpanoilla on hyvin erityinen suhde toisiinsa. Tarkkaile pianonäppäimiä yllä.
   • Huomaa, että useimpien nuottien välillä on ääni. E (mi): n ja F (fa): n ja B (si): n ja C (do): n välillä on kuitenkin vain yksi puolisävy. Jokaisella pääasteikolla on sama suhde: tom-tom-puolisävy-tom-tom-tom-puolisävy. Jos aloitat asteikon esimerkiksi G: ssä (G), se kirjoitetaan seuraavasti:
   • Huomioi yläosan lähellä oleva F # (f terävä). Saman suhteen ylläpitämiseksi F (fa) on nostettava yhdellä puolisävelellä, jotta se on yksi puolisävy G-nuotin (G) alapuolella, eikä täydellinen sävy. Tämä on melko helppo lukea yksin - mutta entä jos aloitat C # -asteikosta (terävä C)?
   • Nyt asiat alkavat monimutkaistua! Hämmennyksen poistamiseksi ja partituurin lukemisen yksinkertaistamiseksi luotiin sävyarmatureja. Jokaisella pääasteikolla on tietty joukko teräviä tai tasaisia ​​näytöksiä pisteet alussa. Tarkasteltaessa uudelleen G: n (aurinko) sävyä näemme, että on olemassa terävä - F # (f terävä). Sen sijaan, että asettaisimme tämän terävän F (fa): n viereen pentagrammaan, siirrämme kaikki symbolit vasemmalle ja oletamme, että siitä lähtien kaikki F (fa) -nuotit soitetaan F #: nä (terävä f).
   • Tällä sekvenssillä on sama sonorisuus ja sitä soitetaan täsmälleen samassa mittakaavassa kuin yllä oleva G (G) duuri ilman sävelkorkeutta. Katso Tone Armor alla olevasta luettelosta.

Menetelmä 6/8: Dynamiikka ja ilmentyminen

1. 

   Tehosta - tai pehmennä! Kun kuuntelet kappaletta, olet todennäköisesti huomannut, että se ei ole aina samalla äänenvoimakkuudella. Jotkut osat ovat todella korkeita, kun taas toiset pysyvät melko hienovaraisina. Nämä muunnelmat muodostavat ns. "Dynamiikan".
   • Jos rytmi ja mittarit ovat musiikin sydän ja nuotit ja näppäimet ovat aivot, dynamiikka on todella musiikin ääni. Harkitse ensimmäistä versiota yllä.
   • Voita pöydässäsi 1 ja 2 ja 3 ja 4 ja 5 ja 6 ja 7 ja 8 jne. (se on ja joita muusikot käyttävät ”puhumaan” kahdeksan nuottia). Kaikki lyönnit on tuotettava samalla voimakkuudella, jotta ne kuulostaisivat helikopterilta. Katso nyt toinen versio.
   • Huomaa korostettu merkki (>) jokaisen neljännen nuotin C (do) yläpuolella. Voita nuotit korostamalla tällä kertaa kaikkia, joilla on vahvistusmerkki. Nyt sen sijaan, että kuulostaisi kuin helikopteri, järjestys näyttää enemmän kuin juna. Hienovaraisella muutoksella merkinnässä muutimme kappaleen luonnetta täysin!

2. 

   Soita pianoa tai fortissimoa tai jotain välissä. Aivan kuten et aina puhu samalla tasolla - moduloimalla ääntä aina äänekkäämmästä pehmeimpään tilanteen mukaan -, musiikki moduloi myös ääntäsi. Tapa, jolla säveltäjä ilmoittaa aikomuksensa muusikolle, tapahtuu dynamiikkamerkintöjen avulla.
   • Pisteissä on kymmeniä viitteitä dynamiikasta, mutta joitain yleisimpiä näet kirjaimet f, m ja varten.
   • varten tarkoittaa "piano" tai "pehmeästi".
   • f tarkoittaa "vahva" tai "pitkä".
   • m tarkoittaa "mezzoa" tai "keskitasoa". Tämä muuttaa kirjeen jälkeistä dynamiikkaa aivan kuten mf tai sisään sp, jotka tarkoittavat "keskitasoa" tai "lievää keskitasoa".
   • Kuinka paljon enemmän vartens tai fs sinulla on, pehmeämpi tai vahvempi sinun pitäisi toistaa musiikkia. Yritä laulaa yllä oleva esimerkki (käyttäen solfediota - sekvenssin ensimmäinen nuotti on pääpuhuja eli "do") ja käytä dynamiikkaa erojen osoittamiseen.

3. 

   Pelaa vieläkin voimakkaammin - tai jopa pehmeästi. Toinen hyvin yleinen dynaaminen merkintätapa on kasvaa ja sen vastakohta, vähenee. Nämä ovat visuaalisia esityksiä asteittaisesta äänenvoimakkuuden muutoksesta, samanlaiset kuin pitkänomaiset “<” ja “>” symbolit.
   • Crescendo yleensä lisää suorituksen määrää, ja sen pienentäminen puolestaan ​​pehmentää sitä. Huomaat, että näissä kahdessa symbolissa "avoin" pää edustaa korkeinta äänenvoimakkuuden dynamiikkaa ja "suljettu" pää pienintä äänenvoimakkuutta. Esimerkiksi, jos musiikki ohjaa sinut vähitellen linnoituksesta pianolle, huomaat a f, a > pitkänomainen ja lopuksi a varten.

Tapa 7/8: eteenpäin

1. 

   Jatka oppimista! Nuottien lukemisen oppiminen on kuin aakkoset. Perustietojen oppiminen vie jonkin aikaa, mutta yleensä se on suhteellisen helppoa. Kuitenkin on niin paljon vivahteita, käsitteitä ja taitoja, jotka voidaan oppia, että voit viettää eliniän oppimalla niitä. Jotkut säveltäjät menevät jopa niin pitkälle, että kirjoittavat kappaleita pentagrammeiksi, jotka muodostavat spiraaleja tai kuvioita, tai jopa käyttävät pentagrameja! Tämä artikkeli antaa sinulle hyvän pohjan kasvaa jatkuvasti!

Menetelmä 8/8: Äänivahvistuspöytä

1. 

   Opi nämä sävyt. Jokainen asteikko on vähintään yksi asteikolla - ja vaikein opiskelija huomaa, että joissakin tapauksissa samalle arvosanalle on kaksi avainta. Esimerkiksi G #: n (terävä aurinko) sävy kuulostaa täsmälleen samalta kuin A ♭: n (tasainen) sävy! Pianoa soitettaessa - ja tässä artikkelissa - ero on puhtaasti akateeminen. On kuitenkin joitain säveltäjiä - erityisesti niitä, jotka kirjoittavat kielisoittimille - jotka väittävät, että A ♭ (siellä tasainen) soitetaan hieman "terävämmältä" kuin G # (terävä aurinko). Tässä ovat tärkeimpien asteikkojen päävahvistukset:
   • C (doh) - tai atonaalinen sävy.
   • Terävät äänet: G (G), D (D), A (siellä), E (M), B (B), F # (F terävä), C # (C terävä).
   • Litteät sävyt: F (fa), B ♭ (litteä), E ♭ (litteä), D ♭ (litteä), G G (litteä), C ♭ (litteä).
   • Kuten yllä voit nähdä, kun käydään läpi teräviä näppäimistöjä, lisää näppäimiä, kunnes kaikki soittamasi nuotit ovat teräviä, C # -äänellä (terävä C). Kun käydään läpi litteän sävyn ankkureita, lisätään tasaisempia, kunnes kaikki soitetut nuotit ovat tasaisia, sävyllä C ♭ (litteä do).
   • Voi olla lohdullista tietää, että jotkut säveltäjät kirjoittavat yleensä sävyillä, joita muusikko voi lukea. Suurempi D (D) sävy on melko yleinen kielisoittimille, koska löysät jouset ylläpitävät läheistä suhdetta juurisäveliin, toisin sanoen D (D). On olemassa muutamia teoksia, jotka saavat jousisoittimet soittamaan E ♭ (b-tasainen) -mollissa, tai jopa metallit soittavat E-B-duuri) - niitä on säveltäminen yhtä tuskallista kuin sinun lukemista.

Vinkkejä

• Harjoittele pääinstrumenttisi kanssa. Jos soitat pianoa, on todennäköistä, että olet jo altistunut musiikin lukemiselle. Monet kitaristit oppivat kuitenkin korvalla, ei lukemalla. Kun opit lukemaan musiikkia, unohda se, mitä jo tiedät - opi ensin lukemaan ja soita myöhemmin!
• Yritä pitää hauskaa musiikin kanssa, koska jos se ei miellytä sinua, on vaikea oppia soittamaan.
• Hanki nuotteja tutuille kappaleille. Käynti kunnan kirjastossa tai musiikkikaupassa paljastaa satoja - ellei tuhansia - yksinkertaistettuja partituureja suosikkikappaleidesi perusmerkinnällä ja sointuilla, joita voit seurata. Lue musiikki kuunnellessasi sitä, ja saat intuitiivisemman käsityksen siitä, mitä opit.
• Toistaminen ja johdonmukainen harjoittelu ovat avain menestykseen. Luo vankka oppimispohja luomalla muistikortteja tai käyttämällä muistikirjaa.
• On erittäin hyvä tuntea sekä länsimaiset nuotit että partituurien lukeminen. Tämä tieto auttaa sinua pitkällä aikavälillä ja on paljon helpompi muistaa.
• Työskentele lukemisen kanssa yhdellä silmäyksellä. Sinun ei tarvitse olla hyvää ääntä, mutta se auttaa sinua kouluttamaan korvasi "kuulemaan" mitä paperilla on.
• Harjoittele hiljaisessa paikassa tai kun ympäristö on rauhallisempi. On parasta kokeilla pianoa ensin, koska se on helppoa, jos harjoittelet sitä. Jos sinulla ei ole pianoa, kokeile käyttää Internetissä saatavilla olevia virtuaalipianoja. Kun ymmärrät prosessin, voit alkaa oppia soittamaan muita instrumentteja!
• Ole kärsivällinen. Kuten uuden kielen oppimisessa, myös musiikin lukemisen oppiminen vie aikaa. Kuten mitä tahansa uutta oppimalla, mitä enemmän harjoittelet, sitä helpompaa se on ja sitä paremmin saat.
• IMSLP-sivulla on valtava arkisto julkisista partituureista ja musiikkiesityksistä. Parantamaan partituurien lukemista on suositeltavaa etsiä säveltäjien teoksia ja lukea partituureja kuunnellessasi heidän musiikkiaan.
• Jos sinulla on pisteet, mutta et muista kaikkia nuotteja, aloita hitaasti ja kirjoita muistiinpanojen kirjain tai nimi. Älä tee sitä liian usein, koska sinun on pyrittävä muistamaan kaikki muistiinpanot ajan myötä.

Varoitukset

• Nuottien lukemisen oppiminen voi viedä eliniän. Mene omaan tahtiisi!