Sisältö

• vaiheet
• Osa 1 Yhteisten rakenteiden tunteminen
• Osa 2 Inspiratsiooni löytäminen
• Osa 3 Etsi sanat
• Osa 4 Musiikin pitäminen mielessä
• Osa 5 Tuo pinnat
• Osa 6 Ohjeiden saaminen

Tässä artikkelissa: Yhteisten rakenteiden tunteminenLaaduta inspiraatiotaEtsi sanatPidä musiikkia päässäPäätöksen tekeminenLapujen kerääminenReferenssit

Sinulla voi olla paras viritys maailmassa, jos sanoitukset eivät ole hyviä, se voi pilata koko kappaleen. Jos olet lyyrinen tyyppi tai haluat vain kirjoittaa sanoituksia juuri säveltämällesi melodialle, yritä oppia lisää kappaleiden vakiomuodoista, mitä tulee ottaa huomioon musiikissa ja kuinka sitä soitetaan. tapa löytää sanat, jotka pakenevat sinut!

vaiheet

Osa 1 Yhteisten rakenteiden tunteminen

1. Osaa tunnistaa kappaleen eri osat. Kappaleessa on useita osia. Kappaleellasi voi olla kaikki tai ei ollenkaan. Se riippuu täysin sinusta. Näille osille on olemassa vakiokaaviot, joita käytetään useimmissa kappaleissa, minkä vuoksi sinun on ymmärrettävä, mitkä nämä osat ovat, jotta tietää kuinka useimmat kappaleet tehdään. Nämä osat sisältävät seuraavat.
   • Johdanto: tämä on kappale kappaleen alussa, joka avataan lopuille sanoituksille. Joskus johdanto voi näyttää erilaiselta kuin muu kappale, se voi olla nopeampi tai hitaampi, sitä ei hyvinkin voi olla. Monilla kappaleilla ei ole esittelyä, he eivät tunne velvollisuuttaan laittaa sellaista.
   • Couplet: tämä on kappaleen pääosa. Se edustaa noin kaksi kertaa enemmän rivejä kuin kuoro, mutta se ei ole välttämätöntä. Sanoitusten vaihtaminen säilyttäen saman melodian tekee kappaleen sitä osaa jaeksi.
   • Kuoro: kuoro on kappaleen osa, joka toistuu muuttamatta, sekä sanat että melodia pysyvät samana. Tämä on yleensä paikka, johon yrität laittaa kaikkein tarttuvin kappale kappaleen, nimeltään muualla lakka.
   • Silta: silta on osa laulua, joka esiintyy joissakin, mutta ei kaikissa. Silta tulee joskus toisen kuoron jälkeen ja on tunnistettavissa, koska se näyttää täysin erilaiselta kuin muu kappale. Yleensä se on melko lyhyt, koostuu vain yhdestä tai kahdesta rivistä ja tuo joskus muutoksen.

2. 
   

   
   
   
   Aloita AABA-rakenteella. AABA-rakenne on luultavasti yleisin kappalerakenne nykyaikaisessa suositusmusiikissa. Laulurakenteiden alalla on yleensä pari, kun taas B on kuoro. Tämä tarkoittaa, että tässä rakenteessa on kaksi jaetta, kuoro ja viimeinen jae. Kokeile tätä perusrakennetta ennen siirtymistä monimutkaisempiin rakenteisiin.

3. 
   

   
   Yritätkö muita rakenteita. Kappaleessa on tietysti monia muita vakiorakenteita. Voit kokeilla AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA jne.
   • Käytämme yleensä C-kirjainta sillan edustamiseen, ja jos näet muita kirjaimia esiintyvän kappaleen rakennekaavioissa, se tarkoittaa todennäköisesti, että on osa, joka ei ole standardien mukainen tai joka on kappaleelle ainutlaatuinen (kirjoittanut esimerkki, jos kappale sisältää muusta kappaleesta lainatun parin).

4. 
   

   
   
   
   Kokeile vapaamuotoisia kappaleita. Tietenkin, jos haluat kokea taitosi, voit yrittää kuvata jotain, joka rikkoutuu perinteisillä muodoilla ja ei noudata vakiorakennetta. Tämä voi kuitenkin olla monimutkaisempaa, eikä se ole paras tapa aloittaa.

Osa 2 Inspiratsiooni löytäminen

1. 
   

   
   Käytä omatuntoharjoituksia. Omatunnon sanavirta tapahtuu, kun kirjoitat ja kirjoitat pysähtymättä, kirjoita vain kaikki, mikä menee pään läpi. Tämän avulla voit kaapata ideoita, jotka muuttuvat nopeasti, mutta se voi myös auttaa sinua löytämään ideoita, kun olet todella eksynyt.

   Löydä niin monta sanaa kuin voit huolehtimatta heidän kiinnostuksestaan. Rajoittamaton luova energia voi tuottaa nero-kipinän.

   
   

   
   Tarkkaile, miten jo olemassa olevia kappaleita tehdään. Löydät inspiraatiota lukemalla kappaleista, jotka tunnetaan erinomaisista sanoituksistaan. Voit oppia paljon vertaamalla ominaisuuksia, jotka tekevät kappaleesta hyvän tai huonon. Tarkkaile heidän puhuttavia teemoja, tapaa, jolla he puhuvat siitä, käytettyjen riimien tyyppiä, sanoitusten rytmiä ja niin edelleen.

2. 
   

   
   Löydä haluamasi tyyppi e. On mahdollista määrittää tietyt seikat, jotka tekevät e: stä hyviä tai huonoja, mutta se on edelleen erittäin subjektiivinen ja pysyy ennen kaikkea käsissäsi. Kun olet nuori taiteilija, voit tehdä valintoja ja valita oman tien hankkimalla omat mielipiteesi muiden tekijöiden työstä. Jos haluat säveltää jotain, joka näyttää enemmän kuin Charles Aznavour kuin Jacques Higelin, älä anna muiden kertoa sinulle, mitä sinun täytyy tehdä.

3. 
   

   
   Lukea runoja. Jos et todellakaan näytä löytävän inspiraatiota, mutta jos haluat harjoitella kappaleiden kirjoittamista, yritä mukauttaa jo kirjoitettuja runoja. Vanhat runot (ajattelevat La Fontaine tai Baudelaire) ovat täynnä erinomaisia ​​ideoita, jotka eivät välttämättä näytä kovin moderneilta. Vastaa haasteeseen mukauttaa niitä. Voitko kirjoittaa räppikappaleen Rimbaudin kanssa? Pop-kappale Ronsardin kanssa? Tällainen haaste antaa sinun parantaa taitojasi ja antaa sinulle hyvän lähtökohdan.

4. 
   

   
   Löydä oma tyylisi. Älä katso mitä muut tekevät sanomalla sinulle, että sinun on tehtävä sama asia, jokaisella on oma tyylinsä. Jotkut kirjoittavat vapaasti, mitä heidän päänsä läpi menee, kun taas toiset kirjoittavat tietyllä aikomuksella. Vaikka musiikkialalla on monia sääntöjä ja yleissopimuksia, loppujen lopuksi tämä on vain luova seikkailu, mikä tarkoittaa, että tärkeintä on, että se edustaa sinua itse.

5. 
   

   
   Kirjoita, kunnes löydät inspiraatiota. Pidä päiväkirjaa ja ole valmis kirjoittamaan paljon asioita, jotka eivät toimi ennen kuin löydät ne, jotka toimivat. Luova prosessi toimii tällä tavalla: kaikkien on oltava väärässä ennen kuin löytää jotain hyvää. Kirjoita niin paljon kuin pystyt, kunnes tunnet sen olevan ohitse tai se on valmis syrjään. Jopa yksi sana tai ääni on hyvä alku. Anna laulun käydä. Kappaleen kirjoittaminen vie aikaa!
   • Pidä kaikki luomasi. Jos sinulla on idea, vaikka se olisi vain muutama sana, kirjoita ne ja säilytä muistiinpano, sitä voidaan käyttää ...

6. 
   

   
   Kirjoita koko ajan. Aloita aina kirjoittamalla. Kirjoita siitä miltä sinusta tuntuu. Kirjoita ympäröivästä maailmasta. Kuvaile asiaa tai henkilöä, jolla on sinulle merkitystä. Tämä auttaa sinua löytämään sanat, jotka tekevät hyvän kappaleen, ja löytää runouden, johon kappaleesi rakennetaan (kirjoitatko runon tai muutama lause, joka myöhemmin tekee jotain parempaa). Muista, että sen ei tarvitse olla masentavaa tai vihaista tai edes välittää mitään tunteita. Ostoslistasta voi jopa tulla runous, jos se on kirjoitettu oikein.

Osa 3 Etsi sanat

1. 
   

   
   Näytä tunteet, älä kuvaa niitä. Olen niin surullinen, olen niin paha, tyttöystäväni jätti minut tänään. Nro Älä tee sitä. Tämä on nopea tapa tehdä kappaleesi ilman kiinnostusta. Parhaimpien sanoitusten, kuten minkä tahansa muun kirjoitetun teoksen, avulla voimme tuntea tunteet siksi, että ne vangitsevat kokemuksen, eivät siksi, että ne kertovat meille, mitä tuntea. Yritä kuvata tunteestasi, sen sijaan, että kuvailisit sitä yleisöllesi.
   • Otetaan esimerkiksi hyvä vaihtoehto Olen niin surullinen ehdottanut Damien Rice'n kappale Eläimet olivat menneet : "Yöllä unelmoin ilman sinua, ja toivon, että herään; Haaveilen ilman sinua ja toivon, että en herätä, koska herääminen ilman sinua on kuin juominen tyhjään kuppiin.
   • Suunnittele joitain ideoita selvittääksesi, mitä voit käyttää jo kirjoittamasi kirjoittamiseen.

2. 
   

   
   Tee kohtuullisia riimejä. Tiedätkö, kun näet kappaleen, jonka on kirjoittanut ihminen, joka ei ole niin hyvä ja sanoitukset näyttävät todella ruusuisilta? Tämä johtuu usein siitä, että sanoitukset riimuvat liian paljon tai eivät riimi riimeä. Sinun on vältettävä kaikkien niiden välisten linjojen rymimistä ja sinun on oltava varovainen käyttämään riimejä, jotka vaikuttavat luonnollisilta. Älä laita omia sanoja tai lauseita kappaleeseesi vain riiman luomiseksi. Rhymejä ei todellakaan tarvitse pakottaa, monilla kappaleilla ei edes ole niitä.
   • Tehtävä: Kiitos sinulle, tunnen itseni uudestaan. Sinun täytyy vain hymyillä, jotta tiedän. Aurinko nousee, on mukavaa.
   • Välttääksesi: Jaime koirani. Se on minun, se on minun. Kaikki mitä hän haluaa on hyvä. Vaikka en ymmärrä mitään.
   • Tietysti joudut sopeutumaan genren mukaan. Rapilla on usein paljon riimejä kuin muilla kappaletyyleillä, mutta se ei ole pakollista, vaan osa tyyliä.

3. 
   

   
   Kokeiletko epätyypillisiä riimilaitteita? Jos haluat, että riimisi esiintyvät hieman enemmän ja estävät kappaleesi näyttämästä liian rumaalta, voit kokeilla riimityylejä. Tiesitkö, että riimitystyylejä on enemmän kuin mitä olet oppinut koulussa? Tutustu assonansseihin ja alliteatioihin, homeoteuteuteihin ja pakko riimeihin.
   • Esimerkiksi kappale Jazz ja Java Claude Nougaro käyttää monia viittauksia: Kun jazz on / Kun jazz on siellä / Java sen / Java Sen menee / Ilmassa on puhaltaa / Jazzin ja javan välillä on vettä / Kaasua.

4. 
   

   
   Vältä klisejä. Sinun on vältettävä kliisejä, koska ne estävät laulusi erottumasta ja estävät sinua osoittamasta todellista kykyäsi. Jos kappaleesi koskee joku polvillaan (varsinkin jos he pyytävät sinua), joku, joka kävelee kadulla (oletko sinä tai tyttö) tai jos sinun on vain kysyttävä miksi et voi nähdä häntä? sinun pitäisi luultavasti palata kappaleesi kirjoittamiseen.

Osa 4 Musiikin pitäminen mielessä

1. 
   

   
   Ymmärrä, kuinka musiikin notaatio toimii. Muistat todennäköisesti, että olet jo kuullut aineen säilymisestä biologian aikana (mitään ei menetetä, mitään ei luoda, kaikki muuttuu). Tämä pätee myös musiikkiin. Lisätietoja musiikin merkintäjärjestelmästä (mitat, nuotit, leikkeet jne.) Varmistaaksesi, että sanoitukset toimivat musiikin kanssa. On suositeltavaa tarkistaa, että kappaleesi säkeissä on vakio määrä tavuja ja että riimut pysyvät vakaina (älä nopeuta ääntämistä lisätäksesi vielä yhden sanan).
   • Esitä osa musiikista neljän kupillisen vettä muodossa. Voit kaataa puolet jokaisesta kupista viidenteen kuppiin, mutta se tarkoittaa, että sinulla on nyt kaksi puoliksi täytettyä kuppia. Ensimmäinen ei voi enää vastaanottaa vettä. Samoin et voi lisätä tavuja muuttamatta kappaleen toista osaa (lisäämällä yleensä hiljaisuutta).

2. 
   

   
   Aloita jo kirjoitetun melodian käyttö. Kun aloitat kappaleiden sanoitus, jos teet sen yksin, olisi parasta aloittaa melodialla, joka on jo olemassa. Tämä on helpompi lähestymistapa useimmille ihmisille sen sijaan, että luodaan melodia, joka keinuu sanoitusten kanssa. Voit kirjoittaa oman melodian, työskennellä ystävän kanssa, jolla on musiikin nero, tai voit myös mukauttaa klassista musiikkia, esimerkiksi vanhasta perinteisestä kappaleesta (varmista, että valitsemasi kappale kuuluu julkisuuteen).

3. 
   

   
   Pysy samalla alueella. Kaikilla ei ole samaa äänivalikoimaa kuin Mariah Careyllä. Kun löydät melodian, pidä sen nuotit kohtuullisella etäisyydellä, jotta joku voi laulaa sen.

4. 
   

   
   Lisää hetkiä, joissa laulaja voi hengittää. Laulajat ovat myös ihmisiä ja heidän on hengitettävä. Lisää yksi tai kaksi rytmiä tänne ja anna laulajalle muutaman sekunnin, jotta hän voi hengittää. Se antaa myös kuuntelijalle aikaa ymmärtää sanoitukset.
   • Marseillaise on erittäin hyvä esimerkki. Lähes jokaisen säkeen lopussa on tauko, jonka avulla laulaja saa hengästyneensä laulaessaan niin voimakkaan kokoonpanon.

Osa 5 Tuo pinnat

1. 
   

   
   Tarkista, mitä kirjoitit. Mikä on teema? Onko kappaleesi tarinan, lausunnon tai kuvauksen muodossa? Onko se kehotus toimia, ohjeet vai toive? Onko se filosofiaa vai ajattelua? Onko kappaleellasi aito merkitys? Onko sillä monia muotoja? Aloita katsomalla sanoja ja muokkaamalla niitä nähdäksesi, sekoittavatko ne sanojen loput. Ajattele mielikuvitusta, jonka haluat antaa, ja tapa, jolla tämä vaikutelma on tasapainossa sanomiesi kanssa. Pidätkö tavasta, jolla vokaalit ja konsonantit jaetaan? Onko rivillä useita merkityksiä? Onko lause, joka erottuu? Haluatko toistaa rivin tai sanan? Muista, että kun yleisö kuulee kappaleen ensimmäistä kertaa, he kuulevat vain ne osat, jotka erottuvat eniten.

2. 
   

   
   Kirjoittaa. Kuka sanoi, et voi muuttaa kirjoittamaasi? Jos pidät kirjoittamastasi, pidä se. Mutta useimpien sanoittajien täytyy manipuloida kappaleitaan saadakseen ne soimaan oikein. Hyvä kappale voidaan kirjoittaa lyijykynällä, mutta yleensä se vie vähän aikaa. Voit siirtää jopa kokonaisia ​​rivejä, jos se antaa kappaleen sujuvamman. Tämä ratkaisu voi joskus antaa kappaleelle aivan toisenlaisen merkityksen.

3. 
   

   
   Kysy muiden ihmisten mielipiteitä. Kun olet valmis kappaleesi kanssa, voi olla mielenkiintoista jakaa testiversio muiden ihmisten kanssa. Vaikka he vain luisisi sanojasi, he voisivat löytää paikat, joissa riimukset kuulostavat väärin tai outolta. Tietenkin, tämä voi olla myös huono idea, mutta jos he huomaavat jotain vialla ja olet samaa mieltä, muuta se!

4. 
   

   
   Tee jotain kappaleellasi. Teemme maailmasta paremman paikan, kun jaamme mitä luomme. Voit olla ujo, se ei johtu siitä, että olet kirjoittanut kappaleen, joka sinun on valmisteltava konsertti. Mutta sinun on kirjoitettava se muistiin ja tallennettava siten, että voit jakaa sen muiden kanssa. Älä piilota uskomatonta työtäsi!

Osa 6 Ohjeiden saaminen

1. 
   

   
   Opi kirjoittamaan musiikkia. Jos tulet kuvaamaan sanoituksia, mutta et ole koskaan kirjoittanut kappaleita aiemmin, tarvitset vähän apua kappaleen säveltämiseen. Tämä ei oikeastaan ​​eroa sanojen kirjoittamisesta: olemassa on myös standardeja ja ohjeita, joita on noudatettava perustan luomiseksi.

2. 
   

   
   Opi lukemaan musiikkia. Vaikka perustaidot musiikin toimivuudesta eivät ole pakollisia, voivat parantaa kykyäsi kirjoittaa hyviä kappaleita merkittävästi. Saatat jopa pystyä kirjoittamaan kappaleita, joita muut laulavat!

3. 
   

   
   Paranna laulamistasi. Hyvä lauluosaaminen auttaa sinua löytämään etsimäsi nuotit helpommin kirjoittamalla sanoituksia.Työskentele kappaleellasi ja tulet yllättymään kuinka hyödyllinen se on.

4. 
   

   
   Opi soittimen soittamisen perusteet. Autat itseäsi kirjoitusprosessin aikana tietämällä kuinka soittaa tiettyjä instrumentteja. Harkitse pianon tai kitaran soittamista. Voit oppia pelaamaan yksin, se ei ole kovin monimutkainen.

5. 
   

   
   Säädä melodia kohtaan e. Säveltä alkuperäinen melodia kitaralla ja järjestä sitten lisäämällä näppäimistö, lyömäsoittimet ...

• Lyijykynä tai kynä
• Soitin (piano, kitara tai mikä tahansa instrumentti, jonka osaat soittaa, se on valinnainen, mutta suositeltava) tai DJ-sovellus
• Paperi tai tietokone
• Voit myös käyttää matkapuhelintasi, jos et pääse käsillesi lyijykynällä, kun keksit idean