Kirjoittaja:
Tamara Smith
Luomispäivä:
27 Tammikuu 2021
Päivityspäivä:
19 Saattaa 2024
Sisältö
Korvan kouluttaminen musiikille on olemassa useita tapoja. Sillä ei ole merkitystä, mikä on tavoite - seurata paremmin rytmin rakennetta, on helpompi sovittaa instrumentti jne. -, koulutus ei ole pelkästään ammattilaisille suunnattua harjoittelua, mutta tärkeä taito sellaista taidetta arvostaville. Jos olet koskaan miettinyt, kuinka muusikot voivat erottaa nuotit niin lyhyessä ajassa, tiedä, että voit oppia tekemään saman pienellä harjoituksella.
Askeleet
Osa 1/3: Perustan rakentaminen korvaharjoitteluun
Suojaa kuuloa. Kuulon heikkeneminen on yleinen ongelma Brasiliassa ja muualla maailmassa, ja sen voi aiheuttaa erittäin voimakkaiden äänien ylikuormitus - esimerkiksi käytettäessä kuulokkeita suurimmalla äänenvoimakkuudella. Tällainen kuulovaurio voi jopa rajoittaa fyysistä kykyä havaita tiettyjä taajuuksia tai aiheuttaa sirinä usein niissä, jotka ovat alttiina tällaisille tilanteille.
- Suojaa korvasi: kuuntele musiikkia maltillisella tai pienellä äänenvoimakkuudella ja käytä korvatulppia, kun olet lähellä kovaa ja kroonista ääntä, kuten rakennuksia.
- Kuulostaa yhtä kuulokkaalta tai kovemmalta kuin normaali kaupunkiliikenne voi vahingoittaa kuuloa.
Opiskele äänen takana olevaa teoriaa. Musiikilla on useita sääntöjä, jotka on ryhmitelty niin kutsuttuun musiikkiteoriaan; Opittuaan heidät, mielesi pystyy tulkitsemaan sen, mitä se kuulee helpoimmin. Tietäminen siitä, että perussoinnussa on esimerkiksi ainakin kolme nuottia, voi auttaa korvaasi poimimaan kaikki kolme erikseen. Yritä myös hankkia työskentelytapa seuraavista käsitteistä:- Nuotit ja diskantit ja faffit. Henkilökunta (tai viisipistegrammi) on viiden rivin ja neljän tilan sarja, jotka edustavat nuotteja musiikillisessa mittakaavassa; kukin rivi / välilyönti vastaa näppäimistön valkoista huomautusta. Diskantti-arkki, samanlainen kuin "&", ja arkki, samanlainen kuin "c", päinvastoin, ovat kunkin henkilöstön alussa.
- Lisälinjat. Henkilöstön tai välitilojen ylä- tai alapuolelle vedetyt pienet viivat; edustavat korkeampia tai pienempiä nuotteja kuin tavalliset.
- Yleiset alueet. Muistiinpanot on järjestetty partituurin riville - tai näppäimistöjen tapauksessa mustilla näppäimillä. Kahden vierekkäisen valkoisen näppäimen välistä etäisyyttä kutsutaan toiseksi. Valkoisten väliset mustat näppäimet edustavat toisia sukkia täydellisin välein. Suurin kolmasosa, kuten välilyönti do: n ja mi: n välillä, koostuu kahdesta kokonaisesta väliajasta (tee, tee, mi) tai neljästä keinosta (tee, tee, terävä, uudelleen, terävä, mi).
- Tutkinnot, erityiset nimitykset nuotteihin musiikillisessa mittakaavassa. Nämä nimet, jotka alkavat asteikon, kuten C-duurin, pohjalta, ovat: ääni-, supertonic-, subdominantin, dominantin ja sub substanssin avulla. On seitsemäs väliaika, jota kutsutaan herkkyydeksi, jos etäisyys sen ja juuren välillä on toinen tai subtoninen, jos etäisyys on puoli sekuntia.
Määritä, minkä tyyppisen kuulokoulutuksen haluat suorittaa. Se riippuu tavoitteesta koko prosessin ajan. Yksi monimutkaisimmista on ns. "Absoluuttinen korva", jossa henkilö tunnistaa ja luo musiikin nuotin ilman mitään viitteitä. Tämä kyky on harvinainen jopa suurissa muusikoissa. Voit yrittää kehittää seuraavaa:- Kyky tunnistaa välit ja avaimet ja / tai luoda päähuomautukset
- Kyky virittää ääniä ja tietää ovatko ne teräviä vai tasaisia
- Kyky kuvitella kappaleiden ääni nuotteista ilman viitepistettä
Kuuntele erityyppistä musiikkia. Jokainen eri alue ja kulttuuri tuottaa omat tyylinsä - jotka tutkiessaan voivat laajentaa musiikkikorvan ulottuvuutta. Musiikkielämä osassa Aasiaa perustuu pentatoniseen asteikkoon, kun taas länsimaiseen kohtaukseen on ominaista perinteinen kahdeksan nuotin asteikko.- Klassisen musiikin kuuntelu (kuten ooppera) altistaa korvan useille yksityiskohtaisille ja monimutkaisille sävellyksille, jotka sisältävät useita monimutkaisia väliajoja, joita ei nykyään niin käytetä.
- Kopioi suosikkikappaleesi ollessasi liikkeellä tai muina vastaavina aikoina. Ole varovainen, ettet korosta äänenvoimakkuutta liikaa ja vahingoita korvia tai äänenjohtoja.
Opi soittamaan soitinta. Koko tämän oppimisprosessin ajan altistetaan musiikkiteorialle ja käytännön harjoituksille, jotka todennäköisesti edellyttävät tiettyjen kappaleiden hallintaa. Siten se laajentaa tietosi ja intuitiosi muistiinpanojen käyttäytymisestä partituureissa.
- Opi soittamaan pianoa perehtyäksesi diskantti- ja clef-näppäimiin sekä muihin tyyleihin ja näppäimiin. Monipuolisuudensa vuoksi tämä instrumentti on ihanteellinen jokaiselle, joka haluaa opiskella ja kouluttaa musiikkiteoriaa.
Palkkaa ammattilainen. Ammattimaisilla muusikoilla on vuosien kokemus soittimista: viritä niitä, kuuntele musiikkia ja osaa tuottaa tarkat äänet luomalla täydelliset äänet jne. Siksi ne ovat välttämätön resurssi niille, jotka haluavat kehittää korvan.
Osa 2/3: Erityisten korvaharjoittelu tekniikoiden käyttäminen
Käytä mobiili solfeggioa. Paras osa asteikosta "Tee Re Mi", jota kutsutaan myös solfeggioksi, on, että se ei vaadi instrumentin käyttöä. Laulajat käyttävät laajasti mobiilia menetelmää, koska se opettaa suhteellisen sävelkorkeuden suhteessa avainsoittojen mittakaavaan, jossa laulat.
- Jos tiedät jo solfedžo ja tarvitset vain päivittää muistisi, napsauta tätä.
- Solfeggion perusasteikko on: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Kuten normaalin musiikkiasteikon nuotit, nämä äänet toistetaan joka oktaavi (kahdeksan nuotin alue).
- Harjoittaaksesi aloittamalla solfeggio näppäimen avaimen päällä. Esimerkiksi: aloita C: llä ja siirry eteenpäin jokaisen valkoisen nuotin välein näppäimistöllä, lisäämällä myös solfedžo-asteikkoa.
Tutki sointujen perusteellisia nuotteja. Jos tiedät kuinka soinnut ja asteikot luonnollisesti kehittyvät nuotista, kuten C, pystyt tunnistamaan monimutkaisempia järjestelyjä. Esimerkiksi: jos ymmärrät jo tietyn perustavanlaatuisen kolmion, pystyt ennakoimaan (äänelläsi tai soittimellasi tai jopa päässäsi) äänen, joka syntyy, kun kuulet sen avainsanan.
- Asteikkojen ja arpeggioiden harjoittelu on ihanteellista korvaharjoitteluun ja sen kunnostamiseen, jotta partituurin virtaukset voidaan tunnistaa ja ennakoida. Joidenkin mielestä aihe on tylsää, mutta hyvät muusikot tunnustavat tämän tyyppisen harjoituksen arvon.
Laula omia melodioita harjoitellaksesi taukoja. Voit laulaa myös silloin, kun sinulla ei ole soittimia tai partituureja. Valitse nuotti ja aloita harjoitella keksityllä melodialla. Yritä sisällyttää välejä tai sointuja, jotka olet jo oppinut, kuten laajennetut kolmikot.
- Saa tapansa tutustua ja hallita opittujen äänien henkinen esitys.
Laula yhdessä instrumentissa kuunnellessasi musiikkia. Tämä voi auttaa sinua sisällyttämään kyseisen instrumentin toiminnan kyseisessä sävellyksessä korvan haastamisen lisäksi - koska äänen toistamiseen on kiinnitettävä erityistä huomiota ääneen. Laula basso tai symbaali.
Vertaa itseäsi musiikilliseen viitepisteeseen. Laulaessaan ilman säestystä tai partituuria on helppo menettää äänen sävelkorkeus. Käytä viritettyä instrumenttia, digitaaliviritintä tai virityshaarukkaa nähdäksesi, oletko oikealla tiellä.
Jos mahdollista, harjoita korvaa mobiili- tai tablet-sovelluksella. Verkkokaupoissa on useita vaihtoehtoja, joilla voidaan testata ja analysoida taitojasi; jotkut jopa sisältävät harjoituksia. Yritä kokeilla tuotetta ennen rahaa sijoittamista, koska jotkut ovat suunnattu enemmän audioinsinöörille, eivät musiikkiopiskelijoille.
Osa 3/3: Korvan pitäminen hyvin koulutettuna
Opi johdonmukaisesti. Korvan nostaminen tietylle tasolle voi viedä kauan. Esimerkiksi ammattimuusikot opiskelevat koko elämäänsä taitojensa parantamiseksi. Lisäksi "absoluuttinen korva" on edelleen salaisuuden ympäröimä jopa tutkijoille, ja sinun on todennäköisesti harjoiteltava uupumusta ennen sen hankkimista.
Varaa kiinteä ja säännöllinen aika harjoitteluun. Jos olet esimerkiksi vokalisti, voit kopioida hitaita kappaleita; Jos olet instrumentalisti, voit harjoitella joka päivä aamiaisen jälkeen. Äänen liikkumisen kuuleminen välien välillä voi vahvistaa kykyäsi.
Elää muiden muusikoiden kanssa. Nämä asiantuntijat voivat auttaa sinua parantamaan tekniikkaasi, samoin kuin ilmoittamaan aloja, jotka tarvitsevat jatkokoulutusta. Kun tunnistat tietyn ongelman - kuten vaikea päästä erittäin terävään C-noottiin, koska se saavuttaa äänesi vaihteluvälin rajan - harjoittele sitä, kunnes se paranee.
Käytä korvaasi säännöllisesti. Jatka haastaa itseäsi, vaikka taitosi paranee (joko soittimella tai äänellä). Luo mielikuvitussi kuuntelemiesi äänien luomiseen yrittämällä luoda äänenlaatu juuri sellaisena kuin olet kuvitellut.
- Aloita helpommalla musiikillisella elementillä, kuten sointu. Lisää sitten uusia ääniä yhdellä soittimella tai siirry ensimmäisestä nuotista toisiin, kunnes ymmärrät osan etenemisestä.
